Читаем Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга вторая полностью

Большинство работ хлебинских примитивистов выполнено маслом на стекле, что придает им особую светоносность и красочность. Особой выразительностью, художественной силой и красотой, несомненно, отличаются работы Ивана Генералича. Я назову только несколько, в которых ощущаю дух эсхатологической инобытийности. Это прежде всего натюрморты «Ощипанный петух» (1954) и просто «Натюрморт» (1954). В них какой-то удивительно мягкий и достаточно точный иллюзионизм и особая вещность главных объектов изображения на переднем плане сочетается с предельно обобщенным пустынным пейзажем заднего плана, что внутренне сближает эти работы с картинами сюрреалистов. В этом же ряду стоят и «Пугало» (1964), «Старый бык» (1972), «Хлебинская Мона Лиза» (1972).

Иван Генералич.

Ощипанный петух.

1954

Иван Генералич.

Пугало.

1964

Иван Генералич.

Натюрморт.

1954

Здесь я вынужден остановиться, так как полностью переключаюсь на подготовку к итальянской поездке. Продолжу по возвращении, если обстоятельства позволят, но и из сказанного, по-моему, уже понятно, что я имею в виду.

Ваш В. Б.

376. В. Бычков

(19.10.15)

Коллеги, добрый день.

Восемь дней в Италии (по четыре в Риме и Флоренции) с позиции сегодняшнего дня пролетели вроде бы очень быстро, но там это была большая, предельно насыщенная художественными впечатлениями радостная жизнь. И так всегда бывает в эстетических путешествиях. Уже к концу первого дня, до устали находившись по древнеримским руинам, я забыл о Москве и всяческой ее суете, ощущая себя перенесенным в иные, более значимые пространства бытия.

Нет-нет, дорогие коллеги, успокойтесь. Я не собираюсь здесь детально описывать свои впечатления всех восьми дней. Вы хорошо знаете эти великие города большого искусства и высокой Культуры, неоднократно бывали там и переживали эстетические события пребывания в них на том же высоком уровне, что и ваш покорный слуга, хотя и по-разному, естественно. Да и я, неоднократно бывая в Риме и Флоренции в последние двадцать лет, погружаюсь в море возвышенных эстетических переживаний каждый раз все-таки по-иному. В этом сила подлинного высокого искусства и непреходящая значимость эстетического опыта для человека, которому он открыт.

К чему эта последняя добавка в нашем кругу? Да к тому, что каждый новый приезд в города, насыщенные высоким искусством, помимо огромной радости от общения с подлинной Культурой от Древности до начала XX в. приводит меня в первые часы пребывания в некоторое грустное расположение духа. Почти все значимые с художественной точки зрения места и пространства переполнены ордами туристов со всего мира, для подавляющей массы которых никакого эстетического опыта не существует. Они толпами устремляются к отмеченным в путеводителях шедеврам, чтобы, повернувшись к каждому из них спиной, сделать селфи на свой смартфон или айфон и трусцой бежать к следующему. Они же создают и огромные очереди у каждого из известных художественных музеев по всему миру. Понятно, что многие годы этой дикой и устрашающе возрастающей моды на марафон по памятникам искусства и культуры с фотоаппаратом — а теперь с моднейшим «-фоном» — наперевес приучили подлинных ценителей искусства концентрироваться в самых неблагоприятных обстоятельствах внутри этих орд и обходить очереди, но с каждым годом это делать все труднее и труднее.

На этот раз я еще в Москве купил по Интернету билеты на определенные дни и часы в Ватиканские музеи, Уффици и Галерею Академии, что помогло избежать стояния в очередях, но никак не избавило от работы локтями перед каждым шедевром, чтобы пробиться сквозь толпы увековечивающихся на его фоне в первый ряд, где и можно хоть отчасти сконцентрироваться и предаться созерцанию. Подлинных ценителей искусства нашего поколения спасает в этой катастрофической ситуации только то, что они хорошо знакомы с этими шедеврами, сумели их изучить в оригинале еще до глобального нашествия орд интернетных себялюбцев и могут теперь быстро настроиться на их полноценное эстетическое восприятие в плотной и духовно чуждой, если не враждебной им среде. К счастью, далеко не все еще шедевры мирового искусства и архитектурные памятники попали в популярные туристические путеводители, поэтому около них нет пока большого скопления фото-нарциссов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное