Читаем Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга вторая полностью

В этом послании я хотел бы остановиться на некоторых художественных явлениях XX века, в которых дух сюрреализма проявился вне прямой зависимости от собственно искусства сюрреалистов. Понятно, что последователей и продолжателей у самих сюрреалистов в XX в. было множество, и у некоторых даже проявился очень выразительно и дух сюрреализма, но в данном случае я не о них. Я имею в виду художников-примитивистов. Прежде всего, конечно, Анри Руссо, отчасти его современника Нико Пиросманишвили и особенно хорватских примитивистов середины XX столетия, среди которых оптимально выразителен и даже поразителен в этом плане Иван Генералич. Во многих работах этих мастеров (далеко не во всех, естественно) я ощущаю дух, близкий к тому, который обозначил как дух сюрреализма и попытался в предшествующих письмах выявить некоторые его основные, правда, с трудом поддающиеся вербализации характерные (хотел сказать «черты», но какие черты у «духа»? Вот, даже обозначить словесно особенности «духа» невозможно; хотя «особенности», пожалуй, подойдет) особенности. Уф!!!

Возможно, не очень удачно. Во всяком случае, из последнего письма Вл. Вл. о Босхе у меня не сложилось впечатления, что он понял, о чем я говорил в своих сюрреалистических эпистолах. Это меня несколько огорчает, но не заставляет опустить руки. Напротив, я хочу завершить начатую тему и, возможно, по ходу дела удастся что-то еще прояснить в этой слабо поддающейся словесному описанию проблеме. Могу лишь еще раз подчеркнуть, что я веду разговор исключительно в эстетической (а не какой-либо иной) плоскости. И «дух сюрреализма» — это понятие из сферы эстетического опыта (а не эзотерического, магического, мистического или какого-либо иного). Он ощущается мною (надеюсь, что не только) исключительно в процессе личного эстетического восприятия конкретных произведений искусства. Этот опыт не требует от реципиента знания, был ли автор той или иной работы розенкрейцером, магом, волшебником, колдуном или мистиком; не требует от него и его личного вылезания из собственной шкуры человека и проникновения на более тонкие планы бытия, известные практикам эзотерического опыта. Я писал об этом неоднократно и не устаю повторять снова и снова. Все мое огромное Эстетическое Древо текстов — только и исключительно попытки вербализации тех или иных аспектов особой сферы духовного опыта — эстетического. Не более того, но и не менее, так как я понимаю этот опыт в качестве самого высокого опыта духовной жизни человека. Во всяком случае, современного, за 70 лет своей жизни неплохо познав этого человека и в личном общении, и по его деяниям, и по описаниям его множеством современных писателей и иных субъектов пера, компьютера и разных видов искусства.

Итак, к примитивистам и ихдуху. Понятно, что это, конечно, не чистый дух сюрреализма в тех аспектах, которые я попытался охарактеризовать на примере моего восприятия искусства самих сюрреалистов. Тем не менее, для наиболее значительных и выразительных работ примитивистов, во всяком случае из перечисленных мною фигур, характерен сильный дух своеобразной инобытийности. И в этом плане они стоят даже значительно ближе к сюрреалистам, чем старые мастера, о которых я писал в Четвертом письме, что и понятно. Тревожный (если избегать слишком часто, увы, употребляемого мною здесь более точного слова — апокалиптический) дух времени с конца XIX века и на протяжении всего XX требовал от наиболее чутких художников проникновения своим художническим видением в метафизические основания надвигающихся глобальных перемен человеческого существования во всех его планах и аспектах. Можно, конечно, сколько угодно копаться (и этим занимаются бесчисленные многомудрые искусствоведы) в бессознательных уровнях психики самих художников, выискивая там причины детского, наивного, примитивного, атавистического, эротического и т. п. взглядов на мир, но для меня важен и существен результат моего собственного эстетического восприятия конкретных произведений. А я в процессе этого восприятия погружаюсь в удивительные, далекие от обыденной действительности миры, которые созданы путем бессознательного или полуосознанного упрощения форм видимых предметов до выявления в них некоего особого качества, которое и способствует возникновению инобытийной атмосферы в картинах примитивистов.

Приведу некоторые наиболее выразительные примеры.

Анри Руссо.

Спящая цыганка.

1897.

Музей современного искусства (МОМА).

Нью-Йорк

Анри Руссо.

Заклинательница змей.

1907.

Музей Орсэ.

Париж

Анри Руссо.

Сон Ядвиги.

1910.

Музей современного искусства (МОМА).

Нью-Йорк

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное