В этом послании я хотел бы остановиться на некоторых художественных явлениях XX века, в которых дух сюрреализма проявился вне прямой зависимости от собственно искусства сюрреалистов. Понятно, что последователей и продолжателей у самих сюрреалистов в XX в. было множество, и у некоторых даже проявился очень выразительно и дух сюрреализма, но в данном случае я не о них. Я имею в виду художников-примитивистов. Прежде всего, конечно, Анри Руссо, отчасти его современника Нико Пиросманишвили и особенно хорватских примитивистов середины XX столетия, среди которых оптимально выразителен и даже поразителен в этом плане Иван Генералич. Во многих работах этих мастеров (далеко не во всех, естественно) я ощущаю дух, близкий к тому, который обозначил как дух сюрреализма и попытался в предшествующих письмах выявить некоторые его основные, правда, с трудом поддающиеся вербализации характерные (хотел сказать «черты», но какие черты у «духа»? Вот, даже обозначить словесно особенности «духа» невозможно; хотя «особенности», пожалуй, подойдет) особенности. Уф!!!
Возможно, не очень удачно. Во всяком случае, из последнего письма Вл. Вл. о Босхе у меня не сложилось впечатления, что он понял, о чем я говорил в своих сюрреалистических эпистолах. Это меня несколько огорчает, но не заставляет опустить руки. Напротив, я хочу завершить начатую тему и, возможно, по ходу дела удастся что-то еще прояснить в этой слабо поддающейся словесному описанию проблеме. Могу лишь еще раз подчеркнуть, что я веду разговор исключительно в эстетической (а не какой-либо иной) плоскости. И «дух сюрреализма» — это понятие из сферы эстетического опыта (а не эзотерического, магического, мистического или какого-либо иного). Он ощущается мною (надеюсь, что не только) исключительно в процессе личного эстетического восприятия конкретных произведений искусства. Этот опыт не требует от реципиента знания, был ли автор той или иной работы розенкрейцером, магом, волшебником, колдуном или мистиком; не требует от него и его личного вылезания из собственной шкуры человека и проникновения на более тонкие планы бытия, известные практикам эзотерического опыта. Я писал об этом неоднократно и не устаю повторять снова и снова. Все мое огромное Эстетическое Древо текстов — только и исключительно попытки вербализации тех или иных аспектов особой сферы духовного опыта — эстетического. Не более того, но и не менее, так как я понимаю этот опыт в качестве самого высокого опыта духовной жизни человека. Во всяком случае, современного, за 70 лет своей жизни неплохо познав этого человека и в личном общении, и по его деяниям, и по описаниям его множеством современных писателей и иных субъектов пера, компьютера и разных видов искусства.
Итак, к примитивистам и ихдуху. Понятно, что это, конечно, не чистый дух сюрреализма в тех аспектах, которые я попытался охарактеризовать на примере моего восприятия искусства самих сюрреалистов. Тем не менее, для наиболее значительных и выразительных работ примитивистов, во всяком случае из перечисленных мною фигур, характерен сильный дух своеобразной инобытийности. И в этом плане они стоят даже значительно ближе к сюрреалистам, чем старые мастера, о которых я писал в Четвертом письме, что и понятно. Тревожный (если избегать слишком часто, увы, употребляемого мною здесь более точного слова — апокалиптический) дух времени с конца XIX века и на протяжении всего XX требовал от наиболее чутких художников проникновения своим художническим видением в метафизические основания надвигающихся глобальных перемен человеческого существования во всех его планах и аспектах. Можно, конечно, сколько угодно копаться (и этим занимаются бесчисленные многомудрые искусствоведы) в бессознательных уровнях психики самих художников, выискивая там причины детского, наивного, примитивного, атавистического, эротического и т. п. взглядов на мир, но для меня важен и существен результат моего собственного эстетического восприятия конкретных произведений. А я в процессе этого восприятия погружаюсь в удивительные, далекие от обыденной действительности миры, которые созданы путем бессознательного или полуосознанного упрощения форм видимых предметов до выявления в них некоего особого качества, которое и способствует возникновению инобытийной атмосферы в картинах примитивистов.
Приведу некоторые наиболее выразительные примеры.
Анри Руссо.
Спящая цыганка.
1897.
Музей современного искусства (МОМА).
Нью-Йорк
Анри Руссо.
Заклинательница змей.
1907.
Музей Орсэ.
Париж
Анри Руссо.
Сон Ядвиги.
1910.
Музей современного искусства (МОМА).
Нью-Йорк