Читаем Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга вторая полностью

Самые новейшие разработки, однако, показывают, что радикальный детерминизм необоснован, и у нас пока просто недостаточно данных, чтобы что-то сказать с уверенностью. Нейро-процессы слишком сложны для анализа и, вероятно, никогда не смогут быть описаны детерминистски (см. Балагер)[79]. Поэтому более прогрессивные исследователи, такие как Газзанига[80], приходят к другой модели, которая, что любопытно, больше напоминает диалектически-феноменологические построения Лосева, Дюфрена и Адорно (см. О. Б. в тексте об эстетике Лосева[81]). Вместо детерминизма, где нейро-физиологические условия определяют ментальные функции (в частности, принятие решений или моторную активность), они предлагают модель «возникающих качеств» или «форм» (emergentproperties/forms). Такая модель действует даже в довольно простых системах с обратной связью, где при определенном сложении элементов появляется совершенно новое свойство, которое обратно влияет на расположение этих элементов. Например, расположив определенным образом электрическую цепь, можно создать магнитное поле, которое разорвет эту цепь, таким образом прекратив магнитное поле, и т. п. Но тогда как в очень простых системах можно точно предсказать, как они себя поведут, в таких сложных системах, как головной мозг человека (физическим примером будет такая система, как погода), где участвует слишком много факторов, предсказать ничего невозможно, и система подвергается влиянию «возникающих качеств/ форм» непредсказуемо. То есть на самом деле нельзя сказать, какая конфигурация нейробиологических элементов приведет к какой психической активности, так как сама психическая активность затем будет сдерживающе влиять (constrict) на нейро-биологические элементы. Однако нет и метафизически-мифической «свободной воли». Система самообразуется и приходит к каким-то формам в результате взаимодействия изначальных факторов (например, нейро-биологических структур и электро-импульсов) и «возникающих» ментальных качеств и форм, которые оказывают обратное воздействие на изначальные факторы и структуры.

Эту модель можно приложить и к созданию художественных форм, которая была уже мной описана в секции о Лосеве, Дюфрене и Адорно (нужно, впрочем, заметить, что этот механизм в эстетике, как и механизм «внутренней борьбы» сил внутри человеческой воли, был замечен уже Августином). Нет никакой свободы творца, но нет и жесткого детерминизма. Есть некая система факторов, которая подвигает некий организм на творение, а «возникающие качества», такие как сопротивление материала, психологическая реакция и различные аспекты художественной формы, оказывают воздействие на исходные параметры, в результате чего «само-формируется» некий художественный объект, который не предсказывается ни изначальным замыслом, ни еще какими-то факторами.

Можно представить эту ситуацию с точки зрения явлений генотипа и фенотипа в естественном отборе. Так, некие черты определяются генотипом, в нашем случае набором исходных черт и факторов, а некие черты фенотипом, т. е. «возникающими» характеристиками, которые определяются непосредственной средой, в которой организм развивается. Например, в хороших южных условиях сосна может вырасти высокой и прямой, а в трудных северных условиях короткой и кривой, совсем непохожей на первую. Также и с художественными формами. А можно представить эту ситуацию и с точки зрения культурного отбора, в параллель естественному отбору: только формы, которые «востребованы» в данной среде, выживают и продолжают появляться.

Сопряженным вопросом является вопрос об архетипе/прототипе, который вообще-то уже был решен и Лосевым, и Дюфреном, и Адорно. Авторы «Триалога», например, подняли вопрос о прототипе, который стоит за каждым иконным образом Христа (В. В.). Естественно, есть определенный «генотип», например «Спас нерукотворный», и этот генотип в разные периоды, в разных областях, у разных иконописцев реализуется как разные фенотипы. Например, «Спас» Ушакова будет выглядеть совсем по-другому, чем более ранние классические примеры. То есть «возникающие» качества образа зависят от непосредственной «среды обитания». За «прототипом» на самом деле стоит целая система, начиная с физического мира и его качеств и заканчивая культурными и индивидуальными чертами. Можно тут применить и модель «отбора». Конечно, не все образы выживают, а только те, которые «востребованы». Богословы назвали бы это церковной традицией, которая движима Духом святым и оставляет только такие образы, которые согласуются с церковным преданием.

Тема 2
Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное