Читаем Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга вторая полностью

Поразмышлять об особенностях духа сюрреализма у других сюрреалистов, в частности у любимого мною, но слабо поддающегося вербализации Миро, или углубиться в историю искусства и выявить там предчувствия этого духа у старых мастеров. Тем более что мы все уже как-то намекали в наших письмах, что чувствуем его у многих из них. Заострены на этот поиск.

Вот это непростое решение я и попытаюсь принять в ближайшие дни.

Полистав лежащий сверху на груде книг по сюрреализму каталог прошлогодней выставки Миро в венской Альбертине, память о которой еще очень свежа у меня, решил все-таки остановиться на нем. Тем более что он, как вы понимаете, являет собой полную противоположность Дали по всем художественным параметрам и прежде всего по принципам художественного мышления. И описать их значительно труднее, чем соответствующие у Дали. И еще сложнее попытаться как-то более или менее членораздельно поговорить о духе сюрреализма в его работах. В отличие от Дали живопись Миро тяготеет к плоскостности и предельному абстрагированию форм, даже нередко к чистой абстракции. Между тем Дали, не считавший за художников абстракционистов, очень высоко ценил Миро, а Бретон вообще видел в нем наиболее радикально выраженного сюрреалиста, сюрреалистнейшего из сюрреалистов. Очевидно, что они чувствовали в его живописи прежде всего сильный дух сюрреализма. Ощущаю его и я, хотя и не во всех работах, но во многих главных полотнах, при том что он имеет у этого каталонца совершенно иную форму выражения, чем у того же Дали, оставаясь притом все-таки именно духом сюрреализма, а не чистой абстракции, как, например, у Кандинского, с которым у Миро тоже есть кое-что общее.

Чем же он характеризуется у нашего сюрреалиста? Вот это и хотелось бы понять, всматриваясь в его работы. Нужно сказать, что мне очень повезло с Миро. Я имел возможность подолгу общаться с большинством из его главных работ и в его фонде-музее в Барселоне, и в его доме на Майорке, и в основных музеях мира, где неплохо представлены его картины, и на ряде персональных ретроспективных выставок. Всегда притягивала могучая художественная сила его творчества и тот самый дух сюрреализма, который почти не поддается вербализации.

Поэтому очень трудно начать говорить о Миро. За что зацепиться? От чего танцевать?

Квинтэссенцию его духа я в свое время попытался выразить в «Апокалипсисе» (с. 127–135) совсем в ином вербальном формате, но сейчас даже не буду туда заглядывать. Да тогда мне на ум еще и не приходило это понятие — «дух сюрреализма». Я жил одним главным духом искусства — духом музыки, духом высокой поэзии в любом искусстве, т. е. наслаждался высоким эстетическим качеством произведений любого вида искусства и не размышлял о более локальных модификациях эстетического духа. Это было лет 20 назад и более.

А как сегодня я понимаю его?

Между тем Миро постоянно сопровождает меня. Вот, не случайно же пять лет назад я вынес на обложку нашего Триалога репродукцию одной из значимых и высокохудожественных картин Миро «Порт» (или «Гавань») (1945). Названия у Миро, как и у всех сюрреалистов и авангардистов первой половины прошлого столетия, не имеют особой связи с художественным содержанием картин, разве что какие-то ассоциативные намеки, не всегда доступные зрителю, — не более. Правда, кажется, не в данном случае. Здесь даже и намеков ни на какую гавань я не вижу.

Большая прекрасная картина Миро периода его расцвета. В ней сконцентрированы и характерная для автора художественно-живописная стилистика, и достаточно сильно выражен лично его аспект духа сюрреализма. При этом относительно лаконичными средствами. На серо-желтом живописно-проработанном фоне (фоны у него играют огромную роль неких пространств иных измерений) методом автоматического письма прорисован тончайшей кисточкой черный контурный рисунок, являющий собой абрис свободно пересекающихся биоморфных и антропоморфных феноменов. Части некоторых из них закрашены яркими черными, красными и зелеными локальными цветами.

Хуан Миро.

Гавань.

1945.

Частное собрание.

Нью-Йорк

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное