Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

68 Тусузовы Никола (1900–1997) и Нева (1908–1991) окончили Академию художеств в Софии. Совместно оформили сценографию и костюмы четырех постановок этого балета (1942, 1946, 1956, 1967), а также в Софии, Варне, Пловдиве и Старо-Загоре.

69 Динова-Русева В. Българската сценография. София: Български художник, 1975. С. 150.

70 Премьера «Нестинарки», прошедшая в Софийском оперном театре (1942), не была принята единодушно; некоторые критики обвиняли композитора в использовании варварских, грубых интонаций, в модернистском искажении красоты народной музыки. (См.: Големинов М. Дневници. С. 30.)

71 Николова К. Экспрессионистские и экспрессионистско-условные тенденции в болгарском театре 1920-1930-х годов // Болгарское искусство XX века / ред. – сост. В. Н. Федотова. М.: ГИИ, 2015. С. 88–114.

72 Это относится, в частности, к опере П. Владигерова «Царь Калоян» (1936), в которой танцевальные сцены были поставлены М. Димовой, и в особенности – к сочинению «Девять братьев Яны» Б. Пипкова (1939).

73 Именно в Болгарии, в Варне, был организован первый в мире Международный конкурс артистов балета, жюри которого возглавила Галина Сергеевна Уланова, и первыми его лауреатами стали Екатерина Максимова и Владимир Васильев (1964).

74 Она погибла подобно своей героине – нестинарке Демне – в огне во время налета на Вену авиации союзников.

75 ЯневаА. Указ. изд. С. 43.

76 Арнаудова Маргарита (1941–1994) окончила Софийское хореографическое училище, где ее первым преподавателем была Кираджиева (дипломная работа – партия Жар-птицы в одноименном балете Стравинского), и балетмейстерское отделение ГИТИСа у профессора А. Шатина. Постановки Арнаудовой в СССР в 1960-е: «Золушка» С. Прокофьева в Казани и Харькове, «Легенда о любви» А. Меликова, «Прометей» Э. Аристакесяна; в Болгарии – «Золушка» в Руссе, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева в Стара-Загора; «Сотворение мира» А. Петрова в Софийской опере, 1974. В Софии учрежден Конкурс современной хореографии имени Маргариты Арнаудовой. (См.: Янева А. Маргарита Арнаудова с любов!: биография отдельного лица. София, 1995.)

77 Подробно об этом см.: http://arabesque.bg/.

78 П. Луканов, А. Гаврилов, К. Богоева, М. Шопова, Б. Сечанова, М. Искренова.

79 В репертуаре балета «Арабеск» более loo различных постановок. Коллектив был отмечен третьим местом на XIV Международном конкурсе современного танца в Кёльне (1983 год). (См.: Alexandrov А. Das moderne und das klassische Ballett // Alexandrov A. Wende und Übergang: Die Kulturpolitik Bulgariens, 1989–2012. Wien: LIT VERLAG GmbH & Co, 2017. S. 103.)

80 ЯневаА. Маргарита Арнаудова с любов!.. С. 21.

81 Все фото иллюстрации коллектива «Арабеск» взяты с сайта: https://bnr.bg/ru/post/100121380/balet-arabesk-sovremennoe-lico-bolgarskoi-kulatur.

82 Здесь, возможно, угадывается сюжет самого известного весеннего обряда, направленного на вызывание дождя. Его неотъемлемая часть – закапывание символической глиняной или деревянной ритуальной куклы Германа в землю в надежде на благополучную погоду. В случае, если дождей слишком много, куклу выкапывают.

83 Alexandrov A. Ibid. S. 103.

84 Бауш Пина (1940–2009), немецкая танцовщица, создательница таких известных композиций, как «Семь смертных грехов» (1976), «Кафе Мюллер» (1978), «Зона контакта» (1978 и 2008), «Гвоздики» (1982), «…сото el musguito en la piedra, ay si, si, si…» (2009), ставших современной классикой.

85 Грэм Марта (1894–1991, англ. Martha Graham, устаревший вариант написания фамилии – Грэхем), американская танцовщица и хореограф, создательница танцевальной техники своего имени; одна из т. н. «великой четверки» основоположников американского танца модерн.

86 Каннигем Мерс (1919–2009, англ. Merce Cunningham), выдающийся американский хореограф.

<p>От немецкого экспрессионизма к послевоенному польскому кино</p><p>ДЕНИС ВИРЕН</p>

Если взглянуть на историю кино через призму течений и различных «измов», окажется, что экспрессионизм оставил в ней особенно яркий и продолжительный след. Отголоски этого направления исследователи находят в самых разных кинематографиях и в самые разные эпохи вплоть до сегодняшнего дня. «Писать о влиянии экспрессионизма на мировой кинематограф почти неприлично – настолько оно очевидно и глобально»1, – констатирует киновед Петр Багров во вступлении к недавней книге, посвященной связям советского кино с экспрессионизмом (подчас дискуссионным, заметим в скобках). Парадоксальность этой ситуации усиливается за счет того, что «чистый» киноэкспрессионизм существовал только в одной стране, причем совсем недолго.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги