Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

24 Монте Верита в разные годы посетили А. Дерен, В. Баранов-Россине, Д. Бурлюк, А. фон Явленский, К. ван Донген, Э. Л. Кирхнер, Э. Мунк, М. Веревкина, П. Клее, О. Гросс, Р. М. Рильке, Г. ван де Вельде, а также К. Юнг, Э. Толлер, Э. М. Ремарк, А. Дункан, Р. Штайнер.

25 Wigman Mary, Die Sprache des Tanzes. Ernst Battenberg Verlag, Stuttgart, 1963.

26 Ницше Ф. Так говорил Заратустра. Книга для всех и ни для кого. СПб.: Азбука классика, 2007. С. 109. Позже, в 1950-е, во время гастролей Вигман в США, известный американский импресарио Сол Юрок восхищался ее интеллектом и знанием философии Ницше, Шопенгауэра. (См.: Liebe Напуа: Mary Wigman’s letters to Напуа Holm // Comp. & ed. by Claudia Gitelman, Introd, by Hedwig Muller. Madison: Univ, of Wisconsin Press, 2003. P. 13.)

27 Aschheim S. E. The Nitzsche legacy in Germany, 1890–1990. Berkley: Univ, of California Press, 1994. P. 61. «20 июня 1936 г. двадцать тысяч человек наблюдали массовую танцевальную композицию Лабана, представленную на XI Олимпийских играх озаглавленную “От теплого ветра к новой радости”, основанную на ницшеанских темах и тексте “Так говорил Заратустра”» (Ibid. Р. 60).

28 В Асконе Вигман прослушала лекции X. Принцхорна (1886–1933), ассистента К. Юнга в Цюрихе (1921) и основателя «Общества Мэри Вигман» (1923), доктора философии и медицины, автора работ по психоанализу, психотерапии, психологии личности и характерологии. Принцхорн собрал самую крупную для того времени коллекцию изобразительного искусства душевнобольных (см. статью об этом А. Суворовой в настоящем издании). Он был близко знаком с известными писателями А. Жидом, Г. Гессе, Г. Гауптманом. (См.: Fritsch-Vivie G. Mary Wigman. Reinbek bei Hamburg, 1999. S. 68.)

29 Юнг К. Г. Архетип и символ. М.: Изд-во «Ренессанс» СП «ИВО-СиД», 1991. С. 72.

30 Wigman М. Tanz // Wigman М. Die Sprache des Tanzes. Battenberg, München: Neuauflage, 1986. S. 9.

31 Newhall M. A. S. Modernity and Mary Wigman. Abstrakt of diss. Univ, of New Mexico, 2010. P. 16–18.

32 Вигман училась в Ганноверском университете на факультете английской филологии.

33 Weinbuch I. Das musikalische Denken und Schaffen Carl Orffs: Ethnologische und interkulturelle Perspektiven. Mainz: SCHOTT MUSIC GmbH & Co KG, 2010. S. 38.

34 Wigman M. Das Tanzerlebnis // Sorell W. Mary Wigman. Ein Vermaechtnis. Wilhelmshaven: F. Noetzel Verlag, 1986. S. 155.

35 Manning S. Extasy and the Demon: the dances of Mary Wigman. Berkley: Univ, of California Press, 1993. P. 43.

36 Лабан познакомил своих учеников с важным элементом танцев дервишей – странствующих мусульманских монахов. В результате возникло одно из характерных движений его хореографии – кружащийся танец.

37 Mueller Н. Mary Wigman. Leben und Werk der grossen Taenzerin. Weinheim; Berlin: Quadriga, 1986. S. 26.

38 Цит. по: Banes S. Dancing women: female bodies on stage. Routledge: Chapman & Hall, 1998. P. 126.

39 Newhall MA.S. Op. cit. P. 15.

40 Fritsch-Vivie G. Op. cit. P. 27.

41 Newhall MA.S. Op. cit. P. 16.

42 После 1936 г. фашистское правительство ограничило ее деятельность. С 1945 г. она возглавила школу в Лейпциге, с 1949 г. – в Западном Берлине. Вигман создала более трех десятков сольных и групповых композиций, а также в собственной хореографии поставила балеты «Орфей и Эвридика» и «Альцеста» на музыку Глюка, «Кармина Бурана» и «Катулли Кармина» на музыку Орфа, «Весна священная» Стравинского. В дальнейшем танцовщица обращалась к разнообразному материалу – к классике, к композиторскому творчеству XX века, к разным танцевальным фольклорным мелодиям – испанским, русским, перуанским, индийским, японским.

43 См.: Liebe Hanya: Mary Wigman’s letters to Hanya Holm / Comp. & ed. by Claudia Gitelman, Introd, by Hedwig Muller. Madison: Univ, of Wisconsin Press, 2003. Ханю Хольм включают в т. н. «великую четверку» основоположников американского танца модерн, наряду с Дорис Хамфри, Чарльзом Вейдманом и Мартой Грэм.

44 Вигман упоминает о нем в связи с дрезденским периодом, когда он танцевал в постановке драмы О. Кокошки (см. сноску 38). Харальд Кройцберг учился в Дрезденской школе искусств и ремесел на художника-графика, параллельно посещая группу танца для любителей, которую вела в Школе Вигман ее ученица Берта Трюмпи. Вигман заметила его и пригласила учиться профессионально. Позже, в 1920-е гг., он работал в труппе Ганноверского оперного театра, затем, по приглашению Макса Терписа, в Берлинской государственной опере; участвовал в постановках Макса Рейнхардта, совершил с ним гастрольную поездку по США, где впоследствии успешно выступал. После войны работал в Швейцарии и Германии.

45 Partsch-Bergsohn, Isa; Bergsohn, Harold. The Makers of Modern Dance in Germany: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss. Princeton Book Company, United States, 2003. P. 44–46.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги