Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

46 Лени Рифеншталь занималась в Берлине у Е. П. Эдуардовой (1882–1960, танцевала в Мариинском театре, затем в труппе А. Павловой).

47 Режиссер фильма Арнольд Фанк (1889–1974) выбрал для натурных съемок танца прибрежные скалы, где сильнее всего бушевал прибой. Экспрессия кадра была связана с тем, что движения танцовщицы должны были совпадать с ритмом волн. Этот эффект был усилен за счет умелого монтажа. Лени Рифеншталь отмечает, что она многому научилась у Фанка. См.: Рифеншталь Лени. Мемуары. М., Зеленоград – Ладомир, 2006. 704 с. с. 79

48 В связи с османским нашествием изоляция Болгарии длилась почти пять веков (с конца XIV до конца XIX), и национальная культура почти не соприкасалась с европейской, сохраняя древние формы.

49 Димова связывала свое творчество с разнообразным материалом, используя народные болгарские мотивы и другие мелодии.

50 В 1919 г. под руководством Пешо Радоева была создана танцевальная школа. В 1927 г. поставлен первый балетный спектакль – «Коппелия» с русской балериной Анной Воробьевой, ученицей Брониславы Нижинской. В 1928 г. в Софии была открыта балетная школа.

51 В 1930-е гг. в Софии выступали балерины дягилевской труппы Т. Карсавина, М. Фроман. Один из ярких танцовщиков, Анастас Петров (1899–1978), учился у Е. П. Эдуардовой, стажировался в Берлинской опере (1925–1927) у Терписа.

52 Визенталь (Wiesenthal) – сестры Грете, Эльза и Берта – австрийские танцовщицы, работавшие в трио, дуэтом и как сольные исполнительницы в первой четверти XX века. Наиболее известна Грете Визенталь (1885–1970), в 1930-1950-е гг. выступавшая как хореограф и педагог в Вене.

53 Кратина Валерия (Kratina Valeria, 1892–1983) – немецкая танцовщица, балейтмейстер, педагог.

54 Вылкова-Бешевич Лидия (1901–1943, болг. Вълкова-Бешевич) – болгарская балерина, хореограф, ученица Лабана и Вигман. Поставила «Жар-птицу» Стравинского (1935), «Зеленую флейту» на музыку оперы Моцарта «Волшебная флейта» (1935). В ее постановке «Лебединого озера» (1937) партия Одетты исполнялась на пуантах, Одиллию балерина танцевала босой.

55 См.: Апостолова Р. Марин Големинов. София: Музика, 1998. С. 54.

56 Цит. по: Хлебаров И. Новата българска музикална култура. Т. 1: 1878–1944. София: ДМА «Панчо Владигеров», Хайни, 2003. С. 483.

57 См.: Апостолова Р. Указ. изд. С. 54.

58 Позже она поставила балеты на симфонические произведения болгарских композиторов («Герман» Ф. Кутева, «Легенда» и «Фракия» П. Стайнова, 1943).

59 Големинов Марин (1908–2000) окончил частную парижскую консерваторию Schola Cantorum у Венсана д’Энди, прослушал курс лекций по истории искусств в Сорбонне, позже стажировался в Мюнхенской консерватории.

60 Нестинарство связано с магическим поклонением солнцу и его земному представителю – огню. Этот древний обряд, в котором переплелись языческие верования и христианские традиции, приурочен ко дню святых Константина и Елены (3 июня) и включает шествия с иконами, а в кульминации – пляски нестинарок босыми на раскаленных углях. В момент наивысшего экстатического напряжения нестинарки обнаруживают дар пророчества и ясновидения.

События балета происходят в отдаленном болгарском селе. Молодая нестинарка Демна встречает юношу Найдена, влюбляется в него и выходит замуж, тем самым изменяя своему предназначению – исполнению обряда нестинарства. Проклятая старой нестинаркой Струной, отвергнутая односельчанами, увидев вдали огонь, Демна устремляется в горящий очаг и, утратив свои мистические способности, погибает.

61 Не случайно в дневнике он писал о том, что бытием управляют высшие, непостижимые в своем проявлении силы. (Големинов М. Дневници. Стара Загора: Литера принт, 1996. С. 27.)

62 Ликова Р. Константин Петканов // Ликова Р. Българската белетристика между двете войни. 1918–1944. София: Наука и изкуство, 1965. с. 417–419.

63 Ликова Р. Указ. изд. С. 419.

64 Големинов М. Творческо откровение. В: Мария Димова (1902–1944). Дипляна на Софийската народна опера, 1959 // Апостолова Р. Марин Големинов. София: Музика, 1998. С. 53.

65 ЯневаА. Тълкувания на български сюжети. София: Матом, 2000. С. 16.

66 Кираджиева Нина (1911–2005) – болгарская балерина, ученица А. Петрова, специализировалась в Германии (1942–1943) у А. Вернике – ученицы Вигман. Затем исполняла ведущие партии в Софийской опере, училась на балетмейстерском отделении ГИТИСа (1948–1952), осуществила несколько классических постановок в Софийском оперном театре, где была директором балетной труппы (1962–1973).

Бисеров Живко (1922–1994) учился в классах Л. Егоровой в Париже (1936–1939), с 1941 по 1958 г. – солист Софийской оперы.

67 Ликова Р. Константин Петканов // Ликова Р. Българската белетристика между двете войни. 1918–1944. София: Наука и изкуство, 1965. С. 417–418.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги