Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Проклов Илья Николаевич (Москва), кандидат филологических наук, врио заведующего и старший научный сотрудник сектора искусства стран Центральной Европы Государственного института искусствознания (ГИИ); автор многочисленных статей по культуре Австрии XIX–XX веков.

Сальникова Екатерина Викторовна (Москва), кандидат искусствоведения, доктор культурологии, заведующая сектором художественных проблем массмедиа Государственного института искусствознания (ГИИ). Сфера интересов: теория и история экранных искусств, немое кино, экспрессионизм, эпоха символизма и модерна, советская культура. Составитель коллективных трудов, автор научных статей, а также ряда монографий («Советская культура в движении: от середины 1930-х к середине 1980-х. Визуальные образы, герои, сюжеты» (М.: ЛКИ, 2008, переиздания 2010, 2014, 2019), «Визуальная культура в медиасреде. Современные тенденции и исторические экскурсы» (М.: Прогресс-Традиция, 2017), «Феномен визуального. От древних истоков к началу XX века» (М.: Прогресс-Традиция, 2012), «Эстетика рекламы. Культурные корни и лейтмотивы» (М.: Алетейя, 2002)).

Соколов Борис Михайлович (Москва), доктор искусствоведения, профессор факультета истории искусств РГГУ. Область научных интересов: история ландшафтного искусства (Пейзажный парк в Европе и России. М., 2018; Сады XX века. М., 2020), русский символизм и авангард (Василий Кандинский. Эпоха Великой Духовности. М., 2016).

Солодовникова Анна Геннадьевна, научный сотрудник сектора искусства стран Центральной Европы Государственного института искусствознания (ГИИ). Сфера научных интересов – венгерская музыка XX века. Автор ряда статей в научных сборниках и журналах, среди которых: «Опера Б. Бартока “Замок герцога Синяя Борода”: между мистерией и экспрессионистской драмой», «Эстетика экспрессионизма в балете-пантомиме “Чудесный мандарин” Белы Бартока» и другие. Электронная почта – [email protected].

Суворова Анна Александровна (Пермь), историк искусства, куратор, доцент Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» и Пермского государственного национального исследовательского университета. Автор научных статей и книг об истории наивного и аутсайдерского искусства.

Тананаева Лариса Ивановна (Москва), доктор искусствоведения. Специалист в области искусства Центральной Европы (Польша, Чехия) и Латинской Америки. Автор фундаментальных трудов: «Очерки кубинского искусства XVI–XX веков»; «Между Андами и Европой»; «Сарматский портрет: Из эпохи польского портрета эпохи Барокко»; «О маньеризме и барокко»; «Три лика польского модерна» и др.

Терёхина Вера Николаевна (Москва), доктор филологических наук, главный научный сотрудник Института мировой литературы им. А. М. Горького РАН, руководитель группы по подготовке Полного собрания произведений В. В. Маяковского в 20 томах, специалист в области русского литературно-художественного авангарда, автор статей и книг по истории русской литературы, в том числе «Русский экспрессионизм: Теория. Практика. Критика» (2006), «Экспрессионизм в русской литературе первой трети XX века: Генезис. Историко-культурный контекст. Поэтика» (2009).

Толмачёв Василий Михайлович (Москва), доктор филологических наук, профессор, заведующий кафедрой истории зарубежной литературы филологического факультета Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова, специалист по западной и русской литературе конца XIX – первой половины XX века.

Федотова Валерия Николаевна (Москва), кандидат искусствоведения, работает в секторе искусства стран Центральной Европы Государственного института искусствознания (ГИИ). Сфера научных интересов: искусство стран Латинской Америки, культура и музыкальное искусство Болгарии, связи болгарского искусства с Россией, славянскими и западноевропейскими странами. Автор статей, монографий, составитель ряда сборников.

Хренов Николай Андреевич (Москва), доктор философских наук, профессор. Главный научный сотрудник отдела медийных и массовых искусств Государственного института искусствознания (ГИИ). Область научных интересов: теория и история искусства, социология искусства, культурология искусства.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги