Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

7 Панова Ж. Предисловие к книге: Далъкроз Жак-Эмилъ. Ритм. М.: Классика-ХХ1, 2002. С. 12.

8 Так, в 1909 г. ученица Далькроза Нина Георгиевна Гейман (в замужестве Александрова) с благословения своего учителя начала преподавать ритмику в школе сестер Гнесиных, а в 1913 г. организовала в Москве самостоятельную школу преподавателей ритмики. (Сироткина И. Е. Свободное движение и пластический танец в России. М.: Новое литературное обозрение, 2011. С. 86.); в 1909 г. начала выступать, а к 1913 г. руководила собственной студией Франческа Беата, занимавшаяся ритмикой у Далькроза и посетившая школу Айседоры Дункан в Берлине (Там же: С. 83).

9 Лабан Рудольф фон (Laban Rudolph von, Резчо Лабан де Варальяш, 1879–1958) родился в Братиславе, получил архитектурное образование в Париже, выступал как танцовщик в балетных труппах Лейпцига, Вены, Дрездена, создал школы свободного танца в нескольких городах Швейцарии, Германии, а также в Праге, Будапеште, Загребе, Риме, Вене, Париже. В 1909 г. в Мюнхене под руководством Хайди Дзинковска (Heidi Dzinkowska) он занимался «искусством движения», в 1911–1914 гг. сам возглавил арт-коммуну в швейцарском поселке Аскона, в 1915 г. в Цюрихе открыл «Хореографический институт» с филиалами в Италии, Франции и Центральной Европе. В 1921 г. Лабан стал директором международной труппы Tanzbuehne Laban (1923–1926) – «Театра аутентичного жеста». В 1940 г. в Нью-Йорке основано Бюро танцевальной нотации (Dance Notation Bureau), затем студия по изучению движения в Манчестере, преобразованная в «Центр движения и танца Р. Лабана» (1975) в Лондоне.

10 The Laban Sourcebook / ed. by Dick McCaw. London and New York: Routledge, 2011. P. XVII.

11 The Laban Sourcebook… P. XVIII.

12 Interview with Valerie Preston-Dunlop for documentary video “Makers of Modern Dance in Germany”, London, 2000. Op.cit: Partsch-Bergsohn, Isa; Bergsohn, Harold. The Makers of Modern Dance in Germany: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss. Princeton Book Company, United States, 2003. P. 22.

13 The Laban Sourcebook / ed. by Dick McCaw. London and New York: Routledge, 2011. P. XVII.

14 Лабан поставил танцевальные представления без музыкального оформления или только в сопровождении ударных инструментов («Смерть Агамемнона», 1924, «Ночь», «Титан», 1927).

15 Йосс Курт (Jooss Kurt, 1901–1979) – немецкий артист балета, хореограф и педагог, создавший несколько балетных трупп, самой известной из которых стала Tanztheater Folkwang в Эссене (1949).

16 Кнуст Альбрехт (Knust Albrecht, 1896–1978) – танцор, хореограф, педагог.

17 Интервью Йосса с Робертом Джоффри (Joffrey Robert, 1930–1988, американский хореограф, продюсер и режиссер, совместно с Джеральдом Арпино – основатель труппы «Балет Джоффри») см. здесь: https://www. youtube.com/watch?v=RTciXKBpNgE&t=114s.

18 Вигман Мэри (Wigman Магу, 1886–1973) дебютировала в 1914 г. в Мюнхене «Танцем ведьмы» (первое исполнение – без музыкального сопровождения, в 1926 г. она еще раз поставила композицию с тем же названием на музыку Уилла Гетце (Will Goetze), см.: Müller Hedwig, Mary Wigman. Leben und Werk der großen Tänzerin. Weinheim, Berlin, 1986. S. 311 (Hexentenz I), S.316 (Hexentanz II). Позже она выступала с сольными концертами, в 1920 г. основала в Дрездене школу, имевшую филиалы в Германии и за рубежом. Созданная ею труппа давала представления в Западной Европе и США. В одной из статей, посвященных преподаванию танца, она упоминает, что в основе ее методики – принципы системы Лабана. См.: Wigman М. Unterricht. // Bach R. Das Mary Wigman-Werk. Dresden, 1933. s. 35–37.

19 Далъкроз Э. Ж. Ритм. M.: Классика-XXI, 2012.

20 Partsch-Bergsohn, Isa; Bergsohn, Harold. The Makers of Modern Dance in Germany: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss. Princeton Book Company, United States, 2003. S. 10.

21 Монте Верита (Monte Verita – гора истины) холм в швейцарской в коммуне Аскона, кантон Тичино, где в начале XX века была создана колония энтузиастов, проповедовавших вегетарианство, нудизм и строгие моральные устои. Они стремились вернуться к чистоте и первозданности истоков, тем самым изменяя мир, опираясь на идеи реформы жизни (Lebensreform) и культуры свободы тела (Freikörperkultur) // Green Martin, The Mountain of Truth: The Counterculture Begins, Ascona, 1900–1920. Tufts, 1986. 301 pages.

22 Книга «О духовном в искусстве» первоначально вышла на немецком языке и была очень популярна в Германии, Швейцарии, Голландии // Kandinsky Wassily, Über das Geistige in der Kunst. Insbesondere in der Malerei. Originalausgabe von 1911 bei R. Piper, München.

23 Sorell Walter, Mary Wigman – ein Vermächtnis. Florian Noetzel Verlag, Wilhelmshaven, 1986. S. 11.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги