Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

68 Композитор снабдил партитуру “Aventures” специальной инструкцией, в которой подробно прописал, как нужно исполнять динамические, агогические, артикуляционные нюансы, а также особые способы произнесения текста и даже отдельных звуков с использованием специальных знаков.

69 György Ligeti talking to Péter Várnai (1978) // György Ligeti in conversation… Op. cit. P. 68.

70 До падения железного занавеса в 1971 г. Куртаг совершает еще одну поездку – в Западный Берлин, где он, получив стипендию артистической программы Немецкой службы академических обменов (DAAD), живет и работает в течение года.

71 Hutchinson М. Redefining Coherence. Interaction and Experience in New Music, 1985–1995. PhD thesis, University of York. 2012. P. 15. URL: https:// etheses.whiterose.ac.uk/2636/ (дата обращения: 01.06.2021).

72 Многие исследователи сравнивают «Послания покойной Р. В. Трусовой» с вокальным циклом Шёнберга «Лунный Пьеро»: совпадает жанр, количество песен, отчасти образность (у Шёнберга в цикле воплощена гротескная сторона экспрессионизма, а под маской иронии скрывается тоска по безвозвратному прошлому), комплекс музыкально-выразительных средств, особенно язык вокальной партии.

73 Fanning D. Expressionism // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Ed. 2. Oxford University Press. 2001. Vol. 8. P. 476.

<p>Немецкий экспрессивный танец и современная болгарская хореография</p><p>ВАЛЕРИЯ ФЕДОТОВА</p>

Немецкий экспрессивный танец (Ausdruckstanz) развивался в русле свободного танца – жанра, характерного для искусства начала XX века. Истоки его связаны с наследием Франсуа Дельсарта1, Эмиля Жак-Далькроза2, чьи художественные идеи, методики соединения музыки и движения, оказали большое влияние на европейское пластическое искусство, получив заметный резонанс в мировой хореографии. Среди корифеев этого многогранного явления – американские танцовщицы Асейдора Дункан3, Лои Фуллер4. Нельзя не упомянуть о многосторонней деятельности Рудольфа Штайнера5, чья эвритмия привнесла в движение особую интеллектуальность, мистическое одухотворение. Интерес к свободному танцу пришел и в Россию, где гастролировала, а потом и работала Дункан6, куда приезжал Далькроз (1912)7 и где его ученики и последователи организовали группы, занимавшиеся по его системе8. Эти известные мастера по-разному смотрели на жанр свободного танца. Но их объединял новый взгляд на искусство движения, его более гармоничное соотношение с музыкой, чего, по их мнению, не было в классической хореографии с ее упорядоченностью и механистичностью. Творцы свободного танца размышляли о метафизике существования человека в пространстве, стремились постичь потаенную жизнь тела. В своих занятиях они затрагивали и область психологии, уделяли большое внимание работе с подсознанием, добиваясь от своих адептов глубокой осознанности в движениях.

Одним из вдохновителей, практиком и теоретиком свободного танца был Рудольф Лабан9, заложивший многие идеи немецкого экспрессивного танца. Будучи блестящим исполнителем, он с юности изучал славянские, венгерские танцы, заостряя свое внимание на старинных образцах, хранивших отзвуки древних ритуалов. Побывав на Востоке, он обратил внимание на особую органичность движения местных исполнителей, отмечая, что их танец в своей сущности выражает все физическое, эмоциональное и духовное бытие10. Лабан обучал своих учеников выстраивать естественную пластику движения. Его удивляло, что музыкальная дисгармония слышна сразу, а дисгармония в движении человека – не бросается в глаза11. При этом она очень часто определяется эмоциональным состоянием и раскрывает его психический статус.

Большое значение Лабан уделял изучению социального, массового танца, считая, что именно через него и происходит общение людей. Учитывая их психологические особенности, хореограф осуществлял грандиозные постановки с участием нескольких тысяч артистов. Движущийся хор был формой, через которую он воплощал свои идеи12.

Рудольф Лабан, 1920-е годы

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги