Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

В цикле Куртаг не отказался и от традиционных музыкальных приемов, таких как танцевальные ритмы, местами даже узнаваемая гармония. Но в целом музыкальный язык «Фрагментов» насыщен по-экспрессионистски: музыка атональна, фразы разорваны, мелодические линии максимально резки, много сложных ритмических комбинаций, регистровых, агогических и динамических контрастов, доходящих до крайностей. Голосовая артикуляция максимально разнообразна: от пения до Sprechgesang, включая шепот, крик и даже визг. Скрипичное письмо сложное, наполнено множеством приемов: pizzicato, различные виды glissando, «настройка» инструмента, игра «подобно гитаре или мандолине».

«Фрагменты» – уникальное и монументальное исследование мира Франца Кафки. Куртаг как бы сплел паутину из разрозненных моментов жизни писателя – ностальгических, юмористических, драматических, интроспективных – и создал целый комплекс образов, выражая его остроэкспрессионистским музыкальным языком. Многие исследователи слышат в этом цикле продолжение экспрессионистской традиции Веберна, Берга и Шёнберга, а также резкий авангардизм Пьера Булеза. Не случайно один из кульминационных фрагментов цикла – «Истинный путь» (“Der wahre Weg”) – посвящен ему.

То, как по-разному проявил себя экспрессионизм в творчестве венгерских композиторов, что заметно даже на примере отдельно взятых сочинений, дает возможность говорить о синтетической

природе явления, при которой происходит укорененность разных истоков в отличных друг от друга творческих тенденциях. В этом отношении очень показательна фигура Бартока: в его творчестве экспрессионизм органично сросся с другими эстетиками – импрессионизмом, символизмом, фольклоризмом, «варваризмом» – и проявил себя как многоплановый «этос»73. В творчестве Лигети и Куртага экспрессионизм соединился с авангардными приемами – сонористикой (в случае с Лигети) или пуантилистическими (у Куртага) и другими. В каждом отдельном случае, иногда даже в творчестве одного композитора, возникала разная поэтика, на экспрессионизм работал свой, особый комплекс средств выразительности, «собранный» композитором специально для выражения того или иного образа, той или иной грани экспрессионистского мироощущения.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / под общ. ред. В. В. Бычкова. М.: РОССПЭН, 2003. С. 516.

2 Акопян Л. О. Музыка XX века. Энциклопедический словарь. М.: Практика, 2010. С. 695.

3 Адорно Т. Избранное: Социология музыки / пер. с нем. 2-е изд. М.: РОССПЭН, 2008. С. 152.

4 Там же.

5 Ришар Л. Энциклопедия экспрессионизма: Живопись и графика. Скульптура. Архитектура. Литература. Драматургия. Театр. Кино. Музыка / пер. с фр. М.: Республика, 2003. С. 5.

6 Fanning D. Expressionism // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Ed. 2. Oxford University Press. 2001. Vol. 8. P. 473.

7 Журнал «Тетт» был очагом экспрессионизма в Венгрии. Запрещен в 1916 г.

8 Бела Балаж, в некоторых изданиях пишется как Балаш (Béla Balázs, настоящее имя – Herbert Bauer, 1884–1949), – известный венгерский писатель, поэт, драматург, сценарист, теоретик киноискусства.

9 Либретто по своей структуре представляет собой пролог и семь эпизодов-картин. Синяя Борода привозит Юдит в свой замок. Перед ней оказываются семь дверей, за каждой из которых скрыта тайна Синей Бороды. Одну за другой она открывает двери: комнату пыток, оружейную, сокровищницу, сад цветов, просторы Синей Бороды, озеро слез и седьмую дверь – место заточения трех прежних жен Герцога. За раскрытие тайн Юдит поплатилась жизнью – Синяя Борода отправляет ее в вечное заточение.

10 Подробнее об этом см. статью: Солодовникова А. Г. Черты экспрессионизма в творчестве Белы Бартока. На примере музыкально-сценических произведений – оперы «Замок герцога Синяя Борода» и балета «Чудесный мандарин» // Экспрессионизм в Австро-Венгрии: коллективная монография / отв. ред. Е. К. Виноградова (в печати).

11 Яруспговский Б. Опера // Музыка XX века. Очерки. Ч. I. Кн. 1. М., 1976. С. 159.

12 В этой связи опера Бартока стоит в одном ряду с яркими экспрессионистскими операми «с женским лицом» начала XX века – с «Саломеей» и «Электрой» Рихарда Штрауса, «Ожиданием» Арнольда Шёнберга.

13 Доделъцев Р. Ф., Панфилова Т. В. Азбука психоанализа // 3. Фрейд. Художник и фантазирование. М.: Республика, 1995. С. 367.

14 Яруспговский Б. Опера… Указ. соч. С. 170.

15 Предыктовость характеризуется длительным конденсированием неустойчивости, присутствующей обязательно на всех уровнях музыкальной ткани и требующей разрешения.

16 Адорно Т. Философия новой музыки. М.: Логос, 2001. С. 178.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги