Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

17 Сам Барток говорил, что «наиболее острые контрасты отсылают нас к шёнберговской трактовке вокальных партий». Цит. по: Honti R. Principles of Pitch Organization in Bartók's “Duke Bluebeard's Castle”. Studia musicologica universitatis Helsingiensis, 2006. P. 198. URL: https:// helda.helsinki.fi/bitstream/handle/10 i38/194i3/principl.pdf?sequence= 2&isAllowed=y (дата обращения: 01.06.2021).

18 Адорно T. Философия… Указ. соч. С. 186–187.

19 У замка два лейтмотива. Основной – аскетичная пентатонная мелодия, которая одновременно является музыкальной характеристикой Синей Бороды. Второй – тема страха замка, пронизанная диссонансами и острым синкопированным ритмом. Две темы замка вместе с мотивом крови составляют три главных лейтмотива оперы. Остальные мотивы носят частный характер и не выходят за пределы отдельных сцен.

20 Они решены Бартоком в импрессионистской стилистике.

21 В эпизоде «Сад цветов» он усиливается тем, что белые лилии, на которых Юдит видит кровь, – размером в человеческий рост: «Ю.: Большие лилии в человеческий рост…» (подстрочный перевод с венгерского мой. – А. С.).

22 Фрейд 3. Жуткое // 3. Фрейд. Художник… Указ. соч. С. 274.

23 Богданов К. Очерки по антропологии молчания. СПб., 1998. С. 71.

24 Adorno Т. Night Music: Essays on Music 1928–1962. London, New York, and Calcutta. 2009. P. 275–276.

25. Мотив крови является очень распространенным и немаловажным в драматургии многих экспрессионистских опер – например, «Саломеи» Р. Штрауса, «Ожидания» Шёнберга, «Воццека» Берга.

26 Адорно Т. Философия… Указ. соч. С. 91.

27 В опере Шёнберга «Счастливая рука» (1913) – три драматургические линии развития: музыка, пантомима, цветовое действие, представленное в виде подробной партитуры, состоящей из разных параметров (лучи, crescendo и diminuendo, световая «буря»).

28 «Пролог» – темнота, «Комната пыток» – кроваво-красный луч («как рана»), «Оружейная» – желто-красный луч, «Сокровищница» – золотой луч, «Сад цветов» – зеленый луч, «Просторы» – яркий поток света, «Озеро слез» – сумеречный свет, «Прежние жены» – серебристый лунный свет ночи.

29 Местоположение в форме (она приходится точно на «золотое сечение»), тональность (торжественный C-dur при минорном окружении), медленный темп, динамика (fff), оркестровое tutti, унисонное звучание у всего оркестра.

30 Мельхиор Лендьел, принятое имя Меньхерт Лендьел (Melchior Lengyel, настоящее имя – Menyhért Lebovics, 1880–1974), – венгерский писатель, драматург, сценарист.

31 Премьера «Чудесного мандарина» состоялась в Кёльне в 1926 г., в Будапеште – в 1945 г.

32 В апашском притоне на окраине большого города трое бродяг заставляют девушку заманивать прохожих с целью ограбления. Она танцует у окна. На «приманку» откликаются Старый кавалер и застенчивый Юнец. Но у них не оказывается денег, и бандиты выгоняют их (в оригинале убивают). Третьим является необычный и страшный гость – заблудившийся китайский мандарин. Эротический танец девушки пробуждает в странном госте страсть, он начинает преследовать ее. Бродяги бросаются на Мандарина, отнимают у него деньги и трижды убивают: душат подушками, трижды закалывают ножом и вешают на ламповом крюке, но напрасно. Мандарин не может умереть, пока не получит от девушки поцелуй. Только после этого чары бессмертия перестают действовать, раны начинают кровоточить, и Мандарин умирает.

33 В пьесе Лендьела у девушки есть имя – Мими.

34 Встречается еще «Удивительный мандарин».

35 В Советском Союзе в 1961 г. в Большом театре состоялась премьера балета «Ночной город» на музыку «Чудесного мандарина». В переделанном балете балетмейстер Л. Лавровский сделал из главного героя положительного персонажа. Новое либретто резко противоречило музыкально-сценическому замыслу Бартока и Лендьела. Попытка Л. Лавровского переосмыслить образ Мандарина и превратить его в благородного юношу-пролетария, пытающегося спасти Девушку, эксплуатируемую бандитами, выглядела неубедительно. Это вызвало отрицательную реакцию со стороны критики, и спектакль исчез из репертуара.

36 Барток устранил множество грубых, натуралистичных указаний («Кожа лопается, тело стонет, острие ножа выходит через спину Мандарина» и т. п.).

37 Денисов Э. Струнные квартеты Белы Бартока // Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники: Сб. ст. М.: Советский композитор, 1986. С. 18–31 (с. 27).

38 Там же. С. 30.

39 Stevens, Н. The Life and Music of Béla Bartók. Ed. 2. New York: Oxford University Press, 1993.

40 Hailey, C. Musical Expressionism: the Search for Autonomy // Behr S, Fanning D. & Jarman D. Expressionism reassessed. Manchester; New York, Manchester University Press, 1993. P. 103–111.

41 Конен В. Этюд о музыкальном экспрессионизме // Экспрессионизм: Драматургия. Живопись. Графика. Киноискусство. Сб. ст. М.: Наука, 1966. С. 120–129 (с. 126).

42 Лексикон нонклассики… Указ. соч. С. 516.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги