Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Океан, океан, как холоден он,Тесно в жизни тебе – упокойся в нем!Глубока и студена океанская тьма,Опусти свою боль до дна!Кто ты? – Я. —Что «Я», кто «Я»?Я сейчас уничтожу тебя,Образ мой – это тьма,Тьма – темнота,Не просто тьма, а сердца тьма,В нем хранящая безмятежность.Она протянулась от гор и до гор,от моря до моря.Я не храню ваших лучших снов,Моя могила широка, и она темнатому, кто имеет свое лицо,я разорву его, я – океан.<…>

V

Ой, спасите меня, я поэт,Ой, спасите меня, я не банкир!За холодной водой корабля силуэт.Капитан спасает, отправляя в иной мир.Сидит один в черном челне,Красным светом светит во тьму,Тех, кто плохо утоплен, неСпасает, а веслом разбивает голову.Широк, широк океан,И шум волн холоден,Но более ужасен беззвучный туманИли когда ветер спит в солнца золоте.И только кое-кто не можетОпуститься на дно, в свой гроб,Спасение для них всего дороже.Страшно видеть всемирный потоп.<…>

VII

По тихой воде, темной водеПлывет молодой красивый мертвец;Прекрасно лицо его, подобно звездеБледный, на нем цветочный венец.Да, встал и расцвел. —Плыл по воде молодой мертвец.И если встал, зачем встал?Или он довоевалвесь бой страсти,победил людей несчастья,но не может пожертвовать собою?Темный Бог падает над тьмою.<…>

IX

Четыре гребца в ночь идут,В ночь идут, страшно поютИ бьют веслами волну вдоль,кричат: приди, приди, король!Четыре гребца идут сквозь ночь:Приди, его кличут, чтобы нам помочь,Или спаси в Европе нас,Или сокрой в пучине нас!Или спасительной нет звезды,в их очах больше нет глаз слезы,вместо нее огонь людей убиваети в смерти их объединяет.Четыре гребца в ночь идут,В ночь идут, страшно поютИ бьют, и зовут, но это обман.Тих над мертвыми океан90.

Апокалиптические образы выражают таким образом и положительно отмеченный топос обновления мира в «прекрасный Новый мир». В экспрессионистском амбивалентном духе произведение сочетает в себе катастрофизм и утопическую надежду на спасение, упоение гибелью всего сущего и мечты о Новом человеке. В «Трагедии в океане», так же как и в поэме «Экстаз смерти», доминирует идея гибели и возрождения, поскольку трагедия «прекрасной души» не может быть трагедией всего человечества.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги