Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Одиночество у Косовела таким образом приобретает различные формы: в одиноком слиянии с природой лирический герой спасается от шума городской толпы, от бездушной цивилизации («Зов одиночества»53), при помощи уединения поэт также надеется излечиться от одиночества, чтобы потом снова вернуться к людям («Перерождение»54). Главным символом отчуждения и изолированности становится одинокое дерево, особо значимый и симптоматичный мотив и в немецкоязычном экспрессионизме (см., например, Л. Ландау «Друг-дерево», Ф. Яновиц «Деревья» (1913), Т. Дойблер «Лес зимой» (1917), В. Клемм «Дерево», Э. Краус «Внутренний мир» (1919) и др.). У Косовела этот образ настолько частый, что уже в несколько десятков стихотворений дерево предстает в качестве определенного вида (сосна, тополь, каштан, вяз, липа, кипарис, грецкий орех, дуб, акация, осина)55. Оно предупреждает поэта, что спасения нет и в одиночестве, что абсолютное одиночество – это начало смерти. Самоидентификация лирического героя с одиноко стоящим, голым, черным деревом развивается Косовелом во многих произведениях. Так, в «Дереве в снегу» выражением этого отчаянного положения становится закованное в снежное «золото» «тихое, черное дерево», осужденное на одинокую затерянность посреди полян, между «долинами смерти». Оно напрасно протягивает ветви вдаль, стараясь освободиться; ощутимо состояние всеобщей окостенелости, остановившегося времени, полной недвижности как жизненного абсолюта, которые ощущает на себе бредущий мимо герой, такой же чужак самому себе56. На образ дерева поэт проецирует собственные чувства грусти и тревожности, доходящие временами до экзистенциального ужаса. Один из ярких примеров – стихотворение «Как дерево, что молнии боится…», в нем также возникает симптоматичный мотив дерева, шатающегося под напором ветра и бури57, отражающего страх оказаться без приюта и укрытия:

Kakor drevo, ki se strele bojiin tiho sredi polja stojitrepetajoč, ko vihari vihar,ko z nebes grmi strela, ko poljepožar…stojim sam sredi vsega sveta,duše, srca mi nikdo ne pozna,in če sredi nevihte jagned zagori,pred strašno usodo zaprem oči58.Как дерево, что молнии боитсяи тихо посреди полей стоит,дрожа, когда бушует вихрьи с неба ударяет гром, когда пожар готовуж разразиться…так я один стою посередине мира,душу мою и сердце не ведает никто,и, если вдруг в грозы разгар тот топользагорится,перед судьбою страшной закрою лишьглаза.

На фоне пейзажной зарисовки, призванной отразить эмоциональные переживания лирического героя, пронзительно звучат строки о том, что никто не знает его душу и сердце, и именно в этом заключается величайшее одиночество поэта. Однако стремление быть неузнанным другими, как оказывается, является и одним из самых сокровенных желаний лирического «я»:

Jaz nočem da strmikdo v mojo dušo.Vsem naj bom neznan.Dekle ob oknu gledamisli kje semJaz pa sem že mrtev59.Я не хочу, чтоб всматривалсякто-то в душу мне.Пусть буду всем я неизвестен.Девушка в окно бросает взгляди думает, где я.А я уж мертв.

В то же время в стихотворении «Один»60 герой осознает, что был бы ужасно одинок лишь в том случае, если бы хотел позвать ближнего и не получил бы ответа на свой призыв, тогда бы он пережил то, чего больше всего боится, – полную отчужденность людей друг от друга. Столь же интенсивные по-экспрессионистски окрашенные образы мертвенно холодного одиночества возникают в стихотворении «Вечер в предзимье»: «Воздух прозрачен, смотрит мертво. / Боже, хоть встретился б кто-то. / Но в пустоте Ничего, Никого. / Сумерки года»61. Диссоциация субъекта предстает в косовеловской лирике и в виде повторяющейся метафоры «сломанного острия в сердце»62, «разбитого лица»63. Так, столь разнонаправленные чувства – внутренняя необходимость быть наедине с собой (в таком случае одиночество получает определения «святое», «невыразимо таинственное») и потребность в человеческом тепле (здесь возникают эпитеты «холодное», «ледяное») – ведут борьбу внутри лирического «я», свидетельствуя о его по-экспрессионистски трагическом душевном разладе.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги