Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

что это такое. Но определенно одно: мы не должны ее бояться. <…> Поскольку смерть имеет такое же отношение к жизни, как солнце, ветер, звезды, тишина»82. Порой, однако, отчаяние от неисполнимости земных желаний доходит до такой степени, что лирический герой желает смерти не только себе, но и своим самым дорогим, и своей возлюбленной, как это происходит в стихотворении «Говорил бы тебе…»83. Текст по своему накалу представляет нечто исключительно редкое и в мировой поэтической практике, по всей видимости, он показался Косовелу настолько ужасающим, что он перечеркнул его в своих рукописях84.

Наравне с успокоительной смертью как единственным спасением от мук, в творчестве словенского поэта в равной степени проявляется желание сопротивляться ей, в нем зарождается мятеж, как, например, в стихотворении «Разочарование»: «Смерть на сердце тяжело легла. / Говорит, что мне пора уняться. / Но мой дух еще не сожжен дотла. / Он вопиет: я буду сопротивляться»85. Всю сложность переживаемых ощущений, сочетающих в себе предчувствие скорой смерти и ее неприятия поэт выразил в стихотворении «Предсмертная»: «В огонь! Но только слаб и он, / чтоб выжечь все, что живо в жилах! / Мечтаю погрузиться в сон, / но – неуемный – спать не в силах»86. Здесь Косовел далек от трактовки смерти словенскими религиозными экспрессионистами, видящими в ней мост, возвращающий человека на бесконечную «родину», ключ к метафизическому осознанию себя; он никогда не называет смерть сестрой87.

Тема гибели на поле боя с редкими у Косовела деталями военных реалий звучит в стихотворении «Измождение», написанном по следам детских воспоминаний. В нескольких штрихах воссоздана печальная вереница измученных и истощенных людей и животных, среди них и умирающий «экспрессионистский человек»:

OnemoglostEkspresionistični človekumira.TrenKonji so žalostniVojaki so trudni.Parklji volovso izbrušeni do mesaRazbeljena cestaFrajtarska zvezdaVojaki so brez puškPalice imajoSamo še paliceElastika telesa <…>88.ИзмождениеЭкспрессионистский человекумирает.ОбозКони понурыеСолдаты усталые.Воловьи копытастерты в кровьДорога раскаленаЗвездочка ефрейтораСолдаты без винтовокПалки у нихОдни только палкиТела эластичность <…>.

Особое место в творчестве Косовела занимают два ключевых для него произведения: «Трагедия в океане» и «Экстаз смерти», созданные практически одновременно летом 1925 г. Их нельзя охарактеризовать как полностью экспрессионистские89, но элементы экспрессионистской поэтики в них активно присутствуют. Тема апокалиптической очистительной смерти занимает в обоих текстах центральное положение.

В балладе «Трагедия в океане» разыгрывается трагедия светопреставления, финальным аккордом, однако, звучит бунт против смерти. Косовел прибегает к поколенческому символу экспрессионистов – океану, олицетворяющему катастрофу «прекрасной души» в космосе и обществе; образ океана становится синонимом беспокойства, растерянности, несогласованности, роковой глубины; наравне с человеком и обществом природа в виде морской стихии – это могущественный элемент, который в то же время порой лишен подлинной силы и открыт катастрофическим событиям. Океан сопряжен с образом всемирного потопа, в плену разбушевавшейся стихии оказывается и поэт, который восклицает: «Ой, спасите меня, я поэт, / Ой, спасите меня, я не банкир!» В числе страшных апокалиптических образов изображены утопленники, чьи души не могут умереть, они не могут ни опуститься на дно океана, ни спастись, так как на поверхности воды капитан в образе страшного зверя им разбивает головы веслом; живые мертвецы вынуждены в страхе наблюдать за концом света. Здесь же возникает лейтмотивный образ смерти у Косовела, кочующий из стихотворения в стихотворение, – это прекрасный юный покойник, лежащий в лодке, наполненной ароматными цветами и несомой волнами. Молодой мертвец не мертв, он воскресает, возможно, чтобы завершить незаконченную битву, без чего он не сможет опуститься на дно. В конце поэмы надежду на сопротивление и воскрешение представляют четыре гребца, в них горит всепоглощающий огонь, они зовут на помощь короля, чтобы спасти Европу от потопа, но пока над ними лишь безмолвствует океан:

I.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги