Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Мой стих – это взрыв,дикая разорванность. Дисгармония.Мой стих обращен не к вам, не к тем,кто стал по воле провидения Господня —мертвым лишь эстетом и музейной молью,мой стих – мое лицо49.

Поэтическое творчество Косовела – это пространство крайнего духовного напряжения, которое раскрывает раскол лирического «я», его «раздвоенное сердце»50 и присущий ему внутренний конфликт. Тема одиночества приобретает комплексную гамму интонаций, отражающую эти сложные состояния и процессы самоанализа. Приведем в этой связи редко публикуемый текст 1923 г., написанный в форме свободного стиха:

Najrajši se borim sam s seboj.Ljubim samoto in šele odtam iščem poti k Bogu.Ljubim deželo, ljubim razvalovljeni Kras, ožgan, razklankakor rana mojega lastnega jaza.Nimam prijateljev, kar je moje je samota in misel.Lahno trepeče nad svetom mereč dimenzije obzorij in brezobzorij51.Вся страсть моя – в борьбе с самим собой.Люблю я одиночество, и в нем лишь путь ищу я к Богу.Люблю я деревенский край, люблю холмистый Крас,сожженный и расколотый,как мое раненое я.Друзей и нет следа, а моего есть только одиночество и мысль.Что-то легко колеблется над мирозданьем, меря широту бес —крайних горизонтов.

В этом тексте сгущаются многие важные мотивы для поэта: одиночество позволяет лирическому «я» возвыситься над повседневностью, над ее социальной составляющей и обрести космическую масштабность, выход в вечность и ее бесконечное пространство. Такая трактовка космоса как обители Всевышнего и установления диалога с ним близка экспрессионистскому пониманию космичности и свойственному ему безмерному чувству всемирности (такую интерпретацию мы находим в произведениях Г. Гейма, Г. Тракля, Т. Дойблера, Э. Ласкер-Шулер и др.)52. Ощущение себя как частички космоса выкристаллизовывает внутренние противоречия, тот хаос и активный внутренний бой, которые воспринимаются поэтом как неотъемлемые составляющие вселенского бытия, порождающие безостановочное движение и мысленные импульсы. Именно эта нацеленность на парадоксальность и конфликтность позволяет ему сочетать в своей поэзии противоположные тональности, делать стремительные скачки между различными поэтическими модусами, казалось бы несовместимыми по своему энергетическому заряду, что, безусловно, свойственно и «двойной оптике» экспрессионизма, демонстрирующей амбивалентное отношение к окружающей действительности.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги