Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Точка зрения Косовела получает свое теоретическое оформление в 1925 году в докладе «Кризис», который он читает вместе с поэмой «Экстаз смерти» (1925) во время своих выступлений в 1925 и в начале 1926 года. Текст доклада лег в основу одноименной статьи, опубликованной в журнале «Младина»29. Автор смотрит на течение как на уже преодоленный этап в своем творчестве, последнее не устраивало его своей отрешенностью от реальной действительности, отчуждением от нее и, как следствие, ее искаженным изображением, которому сопутствуют одиночество, внутренний раскол и диссоциация субъекта. Рождение экспрессионизма он связывает с предвоенной агонией Европы («до смерти измученный европеец со скоростью электрического тока стремится к развитию, стремится, но имеет еще только одно желание – умереть»30), по его мнению, экспрессионизм предлагает лишь временное спасение, «спасение для одного поколения», а не «всего человечества», над которым работает конструктивизм, окончательно покинувший «музей эстетов» и отказавшийся от «оппозиции содержания и формы»31. Таким образом автор пытается объяснить суть экспрессионизма через его сопоставление с конструктивизмом, который призван воплотить новое современное искусство, первый же служил ему лишь подготовительной ступенью: «Наше искусство будет отражением нашей борьбы и нашего самосовершенствования»32. Экспрессионизм, по словам поэта, был порожден в Словении самой жизнью, он – следствие «отчаянного положения четвертованного народа, сто раз униженного и ни разу не увенчанного словом Правды»33. Человек в экспрессионистских призывах был лишь эсхатологической целью спасения, что, по сути, является деструктивным отрицанием жизни; выходом из тотального кризиса автор видит в революции, как революционном пути социального, культурного и этического обновления, которое породит и «обновленное человечество»34. При всем критическом отношении к явлению экспрессионизма в докладе Косовела, однако, присутствуют такие важные экспрессионистские категории, как этос, крик, падение, порыв, новый человек, а также ненависть к современной цивилизации, технике, антигуманной капиталистической системе и индустриализации; к ним добавляются девизы активизма и мессианского экспрессионизма: человек как «олицетворенная этика», возникновение нового человечества, освобожденный человек, «человек человеку: человек». А. Оцвирк связывает эти понятия в размышлениях Косовела, так же, как и их присутствие в его лирике, с его пристальным чтением антологии К. Пинтуса «Сумерки человечества» (1919)35.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги