Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Второй известный теоретический текст Косовела, в котором он сформулировал свой взгляд на новое революционное искусство, – неопубликованный манифест «Механикам!» (датирован июлем 1925 г.), также имеет отношение к экспрессионизму, а именно к экспрессионистской поэтике, которая послужила источником вдохновения для Косовела в его «квалифицированной и информативной полемике» с категорией «частично заменяемого механического человека» Маринетти36. Автор демонстрирует свое враждебное отношение к техническому прогрессу, бездушной механизации, противопоставляя им органичную жизнь природы, восстает против механического человека, не способного понять сущностного парадокса жизни, парадокса «прыжка из механики в жизнь»37. В своей антифутуристической мысли Косовел в противовес «человеку-машине» ставит душу, живую, динамичную и непредсказуемую энергию, воплощением которой становится электричество, электрическая искра, зажигающая пламя восстания «нового человечества»: «Все механизмы должны умереть! Новый человек приходит!»38 Согласно этой же логике, отвечающей парадигме раннего экспрессионизма, поэт выступает «против системы Тэйлора»39 – воплощения современного капиталистического мира, спровоцировавшего отчуждающими человека способами производства всеобщий кризис. Вполне в духе бергсонианства поэт также заявляет: «Европа <…> – сумасшедший дом рациональных духов, Европа – сумасшедший дом цивилизации и гиперинтеллектуальности. Ее кризис только один: кризис человечности»40. Однако, по словам Янеза Вречко, именно в период написания манифеста «Механикам!» у Косовела происходит его знаменитый «сдвиг влево», связанный с интересом к России, происходящим там революционным событиям и со знакомством с русским левым искусством, поэтому, по словам исследователя, «нового человека» Косовела нельзя связывать с экспрессионистским «новым человеком»: «“Механическому человеку с заменяющимися частями” Маринетти и экспрессионистскому новому человеку здесь противопоставлен “красный новый человек” с Востока»41. Действительно, в этот период Косовел уже поглощен идеями русского конструктивизма и активно работает над созданием собственного конструктивистского творчества, но, вопреки этому, манифест парадоксальным образом вбирает в себя противоположные дискурсы: экспрессионистский иррационализм и пацифистский гуманизм, коммунистический мятеж и ницшеанский витализм. Экспрессионизм на данной стадии представляется поэту необходимым, но пройденным этапом, – деструктивной фазой современного авангардного искусства, которое в 1920-е гг. обращается к созидательному, конструктивному процессу. Эта же позиция нашла отражение в статье «Перспективы современного искусства», где о двух стадиях искусства он утверждает следующее: первая «разрушает здание прошлого и только намечает новые пути», а вторая «из руин старого искусства создает новые жизненные формы»42. Экспрессионисты, по мнению поэта, видели мир однообразным, опредмеченным, деформированным, вместо того чтобы в его «вещности» увидеть со-творенность43, ввиду чего и заслужили суровую «расправу» со стороны словенского автора.

Вопреки собственной установке поэта многие произведения Косовела продолжают содержать экспрессионистские мотивы. К ключевым экспрессионистским мотивам в лирике Косовела относятся: трагическое одиночество, отчужденность человека во враждебной ему действительности, ведущие к диссоциации внутреннего «я», смерть как состояние окружающего мира, разрываемого войной, апокалиптическая гибель европейской цивилизации, наказанной за механизированность и дегуманизирующий технический прогресс, смерть старого мира, потерявшего самое главное – человечность, эсхатологические образы дают надежду на очистительную жертву, возрождение и рождение Нового человека.

По мнению Оцвирка, «болезнь, одиночество и человек без цели» являются ведущими словами в экспрессионистском дискурсе Косовела44: «Такие мотивы, как ночь, неизведанная даль, загадочные полюса, которые поблескивают за синевой и наполнены болезненными ощущениями, все это ближе экспрессионистской эстетике, чем мы могли бы подумать»45. Кризис современного человека связан со стремительно растущей урбанизацией, развитием современной техники, победой и поражениями красных революций, однако, меланхолия и трагика в стихотворениях словенского поэта – результат конфликтных отношений с обществом, дисгармонии между поэтом и миром, а вовсе не с «космосом»46. Так, программное стихотворение «Мой стих»47 дает ощутить этот внутренний разлад субъекта:

Moja pesem je eksplozija,divja raztrganost. Disharmonija.Moja pesem noče do vas,ki ste po božji previdnosti, voljimrtvi esteti, muzejski molji,moja pesem je moj obraz48.
Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги