Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Темой данного исследования является сопоставление и сравнение новеллы «Превращение» Франца Кафки (1912 г.) и кинофильма «Муха» Дэвида Кроненберга (1986 г.). Несмотря на значительную временную дистанцию между этими произведениями, в обоих главные герои превращаются в насекомых, и эти невообразимые, но продемонстрированные с невероятным натурализмом процессы и события приводят их к бесповоротной и мучительной гибели. Кстати, в оригинале, на немецком языке, название новеллы звучит как «Die Verwandlung», что может быть переведено на русский язык и как «метаморфоза»1, а мы помним из школьного курса биологии, что «метаморфоз» означает «глубокое преобразование строения организма, в процессе которого личинка превращается во взрослую особь»2. Близость к биологической, и более узко, к энтомологической тематике сближает названия и содержание произведений не только сюжетно, но и ассоциативно.

Безусловно, оба произведения, раскрывающие тягостный и ужасный процесс гибели человека в результате кошмарной трансформации, вызывают в первую очередь тревожные чувства у читателя и зрителя – и тем самым авторы формируют эмоциональный заряд, мощно окрашенный беспокойством. Тревога и беспокойство являются одним из главных нервов экспрессионизма, для искусства всего XX века тревога и переживания за судьбу маленького человека, вынужденного выживать в огромном и враждебном мире, – одна из центральных тем, а для экспрессионизма это, наверное, важнейшая проблема. В свое время поднятые экспрессионизмом вопросы о природе тоталитарной власти и об основах современной цивилизации, в которой угрозы подстерегают не только индивидуальность, но и гуманизм в целом, остаются актуальными в течение всего XX века и приобретают еще большее значение в наши дни. Поэтому мы постараемся продемонстрировать, что идеи и приемы, заложенные экспрессионизмом, сохраняют актуальность, имеют развитие и в последующие десятилетия как минимум в виде отдельных и частных проявлений в других направлениях. В частности, наблюдая за тем, как происходят и описываются фатальные превращения в сопоставляемых произведениях, мы допускаем, что Кроненберг не только использовал некоторые идиомы, присущие экспрессионизму, но и применил конкретно кафковские темы и приемы из «Превращения», словно вступая в дискуссию с писателем или переосмысляя его идеи и инструменты. Со времени немецкого экспрессионизма киножанр «хоррор», элементы которого использовал Кроненберг в ряде своих фильмов, отображает страхи культуры, ориентированной на техногенные ценности и при этом подсознательно ощущающей приближение гуманитарной катастрофы. Согласно более поздней философии постмодерна, эта катастрофа уже произошла, и творчество режиссера исследует общество, находящееся в состоянии постоянного кризиса без какой-либо надежды на его преодоление. Кинокартины Кроненберга препарируют культуру через призму мутаций и различных разрушительных проявлений.

Борис Арчегов. Франц Кафка. «Превращение»

Одна из главных общих тем в рассматриваемых произведениях – страх насекомых. Сегодня инсектофобия, или, иначе, энтомофобия, – это официально признанное в мире (и в частности, в России) заболевание, одна из множества специфических фобий животных, характеризующаяся иррациональным страхом определенного объекта – насекомых3. При этом слова «инсектофобия» и «энтомофобия» отсутствуют в академических толковых словарях, а в Толковом словаре психиатрических терминов есть лишь термин «паразитофобия», который определяется как навязчивый страх, боязнь насекомых-паразитов (блох, клопов и т. д.)4. В связи с этим мы склонны предположить, что в общественном сознании насекомые воспринимаются априори как паразиты, то есть как нечто чужеродное и несущее смерть. Этот сложный клубок ужаса перед насекомыми и паразитами представляет собой загадочное явление, глубоко спрятанное в психике человека. Актуальность этого феномена позволила ввести термин «метапаразит», характеризующий многослойность данного явления в современной культуре и диффузию различных ипостасей паразита, биологических и социальных, распространяемых вирусной системой информационных технологий и множащих страхи и фобии в современной культуре5.

Кадр из фильма «Муха»

Еще раньше инсектофобия стала темой исследований у Зигмунда Фрейда и Карла Юнга, которые, впрочем, так и не смогли окончательно установить причину того, почему для человека одним из главных символов тревоги и страха стал образ именно насекомого. При этом ученые отмечали, что в их практике насекомые действительно часто были объектами фобий у пациентов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги