Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Вышесказанное – без сомнения, удел главного героя «Превращения» Грегора Замзы. В аллегорическом воображении Кафки, одного из главных экспрессионистов в европейской литературе, человек изначально является ничтожным насекомым во враждебном мире. Персонаж Грегора является метафорой, отражающей его собственную сущность, и, в свою очередь, эта метафора воспринимается как действительный факт: Грегор не называет себя насекомым и не сравнивает себя с ним. Все гораздо более жестко: он просыпается и ощущает, что буквально превратился в насекомое. Экспрессионистская проза может как раз характеризоваться успешным применением подобных сложных приемов, расширенных метафор, которые позволяют визуализировать столь фантастически сложные образы.

Трансформация, превращающая Грегора из человека в насекомое, дает нам понимание, насколько хрупок и беспомощен человек, обреченный на отчуждение, одиночество и неизбежную смерть. Кафка без иллюзий и сантиментов рисует критические угрозы «Железного века» для цивилизации и человеческой природы.

Валерий Бабанов. Франц Кафка. «Превращение»

Сюжет таков: Грегор, молодой коммивояжер, который провел ночь у себя дома в Праге, пробудившись, обнаруживает себя в жутком облике некоего гибрида, а фактически – насекомым, причем размера, сопоставимого с ростом человека. Как отмечает В. Набоков, «…поднявшись на задние ножки (на третью, сильную пару ножек), он поворачивает ключ в замке. Таким образом мы получаем представление о длине его тела – около метра»10. Сначала Грегор решает, что он еще спит, он пытается стряхнуть сон, но потом понимает, что это новая страшная реальность. Члены семьи даже не пытаются его поддержать и отшатываются в ужасе от него, никто из домочадцев не считает себя обязанным утешать его. Трансформация такова, что Грегор хотя и понимает человеческую речь, но говорить уже не в состоянии. И соответственно, семья перестает относиться к нему как к равному по интеллекту. Самым удивительным является то, что члены семьи полностью лишены любознательности и даже пошлого любопытства: они ни на секунду не подвергают сомнению, что насекомое – это их Грегор. Им не приходит в голову, что насекомое могло заменить собой человека или, к примеру, проглотить его. Отсутствие воображения у родственников Грегора делает метаморфозу проблемой исключительно бытового масштаба. Грегор оказывается полностью отрезанным от окружающего мира. Он пробуждается, чтобы осознать факт этой страшной трансформации, и это осознание становится бесповоротным.

Кадр из фильма «Муха»

Насекомое, в которое превратился Грегор, погибает. Чем является превращение Грегора: смертельным приговором или фатальным диагнозом? Возможно, его потрясенный и безнадежно подавленный человеческий мозг отравляет, разрушает и окончательно уничтожает природу насекомого. Деструктивная мыслительная работа побеждает древний инстинкт самосохранения. На нашей планете биомасса насекомых составляет существенную долю биомассы всех живых существ. Объем всех животных составляет 2 гигатонны углерода, на насекомых (а также пауков и ракообразных) приходится около половины этого объема. Доля человека составляет многим менее 1 %, и получается, насекомое, но уж никак не человек, должно считаться царем природы11. Но деструктивная человеческая природа, натура Грегора, побеждает инстинкт и убивает саму себя в новом образе насекомого. Смерть наступает то ли в результате болезни легких, которая передалась Грегору-насекомому от прошлого Грегора-человека, то ли из-за физического истощения, вызванного его неспособностью употреблять пищу в своей новой ипостаси.

В «Превращении» события развиваются в замкнутом пространстве, с участием лишь небольшого количества героев. И этот замкнутый мирок обеспечивает мощнейший уровень саспенса, высшей степени тревоги, томительного ожидания и беспокойства, множащихся не только фактом превращения героя в насекомое, но и его неспособностью в новых условиях выполнять свои рабочие обязанности. Работа Грегора – единственная связь с родственниками, это то, в чем они на самом деле были заинтересованы, и то, что им нужно было от Грегора в течение всей его жизни. Происходящие события ограничены не только стенами квартиры, но и демонстрируемыми подлостью и лицемерием человеческих отношений, и это еще больше поднимает градус напряжения, заставляя желать какую угодно развязку.

Олег Гуров. Дэвид Кроненберг «Муха». 2018. Бумага, ручка, рисунок. 21 × 30 см. Из личного архива автора

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги