Человек в искусстве экспрессионизма

5 Конечно, и на более ранних стадиях развития европейского искусства подобные симптомы очевидны – они чувствуются, например, в творчестве Франсиско Гойи, особенно в его сериях, посвященных умалишенным, заключенным, или в его «черной живописи», можно увидеть их и раньше. Но символизм поставил экзистенциальную проблематику в центр живописного выражения, сделав ее вторым основным вектором своего развития. В отличие от первого, важнейшего для него, направленного на мир высших ценностей, он был ориентирован на человеческое существо, в полной мере осознавшее конечность своего существования со всеми вытекающими отсюда последствиями. Это, несомненно, наметило новую стадию в развитии европейской культуры vs просветительского утопизма, рационализма, идеи прогресса как соединения добра и красоты.

6 Этот характер живописного декора был настолько однозначно задан, что подчинял себе и изобразительные решения таких художников-реформаторов, как Эжен Делакруа, о чем свидетельствуют его росписи в зданиях Национальной ассамблеи Франции (бывший Бурбонский дворец) и Сената (бывший Люксембургский дворец).

7 Степень новизны выразительных средств образно-композиционного решения Климта становится особо очевидной при сравнении с аллегорическими композициями Пюви де Шаванна, украшающими, например, музеи Пикардии в Амьене. Между двумя подходами (отметим, что оба находятся в рамках символизма) пролегает весь диапазон возможных решений проблемы визуализации абстрактной идеи, где на одном полюсе находятся усилия Шаванна, стремящегося максимально обновить аллегорический прием, не ломая при этом его главные принципы; на другом полюсе – творения Климта, разрушившие саму суть аллегорических принципов. При этом важно подчеркнуть, что речь совсем не идет о превосходстве одного решения над другим, а также о том, насколько они адаптированы к своим функциональным предназначениям, но о том, что эти решения принадлежат к двум разным стадиям развития философских представлений о бытии человека и его ценностной системе.

8 При этом холст «Философия» отвергнутый профессурой Венского университета, которая увидела его на выставке Сецессиона, получил в том же 1900 году золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.

9 Данный аспект – это то, что особенно выделяет искусство экспрессионизма среди других направлений раннего авангарда. Выразительные возможности и устремления фовизма и кубизма, возникших первый – параллельно, а второй – непосредственно вслед за экспрессионизмом, находятся в другой плоскости. Таким образом, этот аспект исследования позволяет более точно провести демаркационные линии между разными направлениями авангарда, не только с точки зрения специфических возможностей формотворчества (что особенно актуально в отношении фовизма), но и в сфере смыслообразования.

10 Worringer Wilhelm. Abstraktion und Einfühlung. München, 1908; Formprobleme der Gotik. München, 1911.

11 Эти качества в XX веке оказываются востребованными каждый раз, когда искусство ставит своей целью репрезентацию идеи, при этом используя классические для живописи технику и материалы (что не исключает их соединение с элементами ассамбляжа, инсталляции, фотографии и т. д.) и оставаясь в достаточной степени на позициях мимесиса. Очевидно, что к таким направлениям, прежде всего, относятся неоэкспрессионизм, «новые дикие», трансавангард – продолжающие, по сути, линию экспрессионизма.

12 Правда, в варианте 1632–1633 гг. из Лондонской национальной галереи Рубенс включает в композицию косвенный намек на грядущие ужасные события и гибель Трои – образ летящей по небу Эринии.

13 У этого холста необычная судьба. Картина написана, вероятно, в начале 1913 года по возвращении в Берлин после отдыха летом 1912 г. на острове Фемарн в Балтийском море, где Кирхнер был вместе с Эрмой Шиллинг, его постоянной натурщицей и гражданской женой, и ее сестрой Гердой. Там Кирхнер пишет сначала картину «Купальщики на Фермане», в которой изображает пять обнаженных фигур. А затем в Берлине, на реверсе этого же холста создает «Суд Париса». В виде Афродиты на переднем плане представлена Эрма, а за ней в обликах Афины и Геры дважды изображена Герда, Парис – автопортрет художника. В 2016 г. в Wilhelm-Hack-Museum в городе Ludwigshafen am Rhein была проведена выставка одного произведения «Рассматривая Эрнста Людвига Кирхнера в лупу» («Zoom Ernst Ludwig Kirchner. The Judgement of Paris/Bathers on Fehmarn»), на которой был показан этот холст.