Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

21 Lerner P. Hysterical Men: War, Psychiatry, and the Politics of Trauma in Germany, 1890–1930. Ithaca & London: Cornell University Press, 2003. P. 26.

22 Кандинский В. В. О духовном в искусстве. М.: Архимед, 1992. С. 28–31.

23 Rewald S., Buruma I., Eberle М. Glitter and Doom: German Portraits from the 1920s. New York: Metropolitan Museum of Art, 2006. P. 88.

24 Benjamin W. The Arcades Project. Cambridge, London: Belknap Press of Harvard University Press,1999. P. 19.

25 Engels F. Der Ursprung der Familie, des Privateigentums und des Staats. Berlin: Verlag Neuer Weg, 1946. P. 42.

26 См.: Micale М. S. On the ‘Disappearance’ of Hysteria: A Study in the Clinical Deconstruction of a Diagnosis // Isis. № 3.1993. P. 496–526.

27 Коллекция рисунков, известная как коллекция Ханса Принцхорна (немецкого психиатра, собирателя и историка искусства душевнобольных).

28 Альфред Кубин посетил эту клинику в 1920 году. Art brut – (буквально «грубое искусство»). Включает разные виды маргинального творчества. Термин введен Роджером Кардиналом в 1972 году; Assmann Р. Alfred Kubin. Viena: Wienerroither & Kohlbacher, 2014. S. 13.

29 Впоследствии смерть Альбины станет популярной темой в живописи – к примеру, «Смерть Альбины» 1898 года кисти Джона Кольера.

30 Jacques Loysel, circa 1896 LA GRANDE NÉVROSE // Sotheby’s. URL: https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/lot.7.html/2017/erotic-passion-desire-117322 (дата обращения: 30.04.2019).

31 Werkner P. The Child-Woman and Hysteria // In: “Egon Schiele: Art, Sexuality and Viennese Modernism”. Ed.: Werkner P. Palo Alto: The Society for the Promotion of Science and Scholarship, 1994. P. 51.

32 «Мим ван Осен». 1910. Бумага, уголь, акварель. 45 × 31,6. Частное собрание.

33 Whitford F. Egon Schiele. London: Tames and Hudson Limited, 1981. P. 41.

34 Ibid. P. 64.

35 Whitford F. Egon Schiele. P. 92.

36 Blackshaw G. The Pathological Body: Modernist Strategising in Egon Schiele’s Self-Portraiture. P. 392.

37 Макродактилия – аномалия развития: чрезмерно длинные пальцы рук и (или) ног.

38 Дистония – синдром расстройства двигательной активности, который характеризуется длительными или часто повторяющимися мышечными сокращениями, нередко приводящими к аномально зафиксированным позам.

39 Blackshaw G. The Pathological Body: Modernist Strategising in Egon Schiele’s Self-Portraiture. P. 392.

4 °Cm.: Richer P. and Charcot J.-M. Les Démoniaques dans 1’art. Paris: Delaye & Lecrosnier, 1887.

41 Hand R., Wilson M. The Grand-Guignol: Aspects of Theory and Practice // Theatre Research International. 2000. № 25 (3). P. 266–275.

42 Freud S. Letters of Sigmund Freud. New York: Dover Publications, 1992. P. 184–185.

43 Kaes A. Shell shock cinema: Weimar culture and the wounds of war. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 2009. P. 64–66.

<p>Художники-экспрессионисты и искусство душевнобольных</p><p>АННА СУВОРОВА</p>

Возникновение различных феноменов художественной культуры имеет дискурсивный характер. То, что сегодня в искусствознании обозначено как аутсайдерское искусство, в том числе и практики изобразительного творчества душевнобольных, существовало и до начала XX века. Но именно в период первой четверти XX века происходит сложение дискурса искусства душевнобольных и легитимация этого феномена в художественной культуре. В 1910-1920-е годы изобразительные формы творчества аутсайдеров (душевнобольных, социальных маргиналов) попадают в поле зрения художников, коллекционеров, исследователей и начинают описываться как произведения искусства, хотя до начала XX века они искусством не считались. Наглядным примером такого положения вещей могут служить истории о творчестве душевнобольных из книги Чезаре Ломброзо, впервые изданной в 1864 году «Genio efollia: prelezione ai corsi di antropologia e clinica psichiatrica», в русском варианте «Гениальность и помешательство» [1]. Анализируя творчество душевнобольных, Ломброзо главный акцент делает на влияние патологической составляющей. И лишь в начале XX столетия, повторим, эти объекты творчества включаются в общую панораму художественной культуры.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги