Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Климт познакомил Шиле с популярными и влиятельными покровителями современного искусства, а также с Йозефом Хоффманом, успешным архитектором и членом Künstlerhaus, который предложил ему его первую работу по проектированию мужской одежды, женской обуви и открыток для Wiener Werkstätte. Именно эта работа дала возможность художнику создать свою собственную одежду, которая, по словам исследователя Фрэнка Уитфорда, способствовала его утверждению в артистических кругах33. Известно, что один из ценителей искусства Э. Шиле – Оскар Райхель – успешный физик и хирург, а также Карл Райнингхаус – коллекционер – увлекались эротическим искусством34. Эротическая и порнографическая субкультуры находились под запретом, однако, согласно Ф. Уитфорду, существовал обширный список источников, фотографий и произведений искусства в Вене того периода, которого достаточно, чтобы определить, насколько широко была распространена эротическая литература среди жителей Вены35.

Осен Э. Антон Йозеф Чешка и Эгон Шиле. 1910.

Фотография. Частное собрание

Именно Райнингхаус примерно в 1910 году представил Шиле Эрвину фон Граффу. Согласно исследовательнице творчества Шиле Джемме Блэкшоу, доктор фон Графф поощрял исследования выразительного (патологического) тела, осуществляемого Шиле36. Весьма вероятно, что, посещая доктора фон Граффа, Э. Шиле получил доступ к полной коллекции журналов «Фотографическая иконография больницы Сальпетриер» и «Новая иконография больницы Сальпетриер». Сравнивая некоторые фотографии из коллекции больницы с фотопортретами художника, обратим внимание, что на некоторых он копирует руки больных макродактилией37 или дистонией38.

Чешка А. Й. Эгон Шиле. 1914.

Фотография. 22.6 X 15.3.1914. Новая галерея. Нью-Йорк

Неизвестный фотограф. Макродактилия. 1903. Фотография.

Опубликована в журнале «Новая иконография больницы Сальпетриер». Библиотека Шарко, больница Сальпетриер. Париж

Это фотографии Эгона Шиле и Антона Пешки (1910), а также фотопортрет Шиле (1914), выполненный Пешкой, художником, поэтом и фотографом чешского происхождения, родившимся в Вене. Копируя позы больных перед зеркалом, Шиле создает свою модель истерии. Он выделяет макродактилические руки в многочисленных автопортретах: «Обнаженный автопортрет» (1910), «Стоящий обнаженный» (1910), «Автопортрет с вазой» (1911), «Автопортрет с павлиньим жилетом» (1911), «Автопортрет с опущенной головой» (1912), «Автопортрет в желтом жилете» (1914), «Автопортрет с поднятыми руками» (1914), «Автопортрет в клетчатой рубашке» (1917) и др. Взаимосвязь автопортретов с фотографиями из «Новой иконографии больницы Сальпетриер» безусловна. Так, руки больных макродактилией на фотографиях почти идентичны рукам на портретах и фотографиях Шиле. Для отображения контрактур патологического тела больного фотограф избрал темный фон, отгораживая пациента от реального, «здорового» мира. В автопортретах использованы схожие приемы. В «Обнаженном автопортрете с гримасой» (1910) пустое пространство листа воспринимается как твердая поверхность, к которой прижимается деформированное тело художника. На фотографиях больные словно удерживают сами себя, прижимая ладони к стене, и Шиле также зачастую прижимает к чему-либо пальцы. На частично одетых в темное пациентах в «Новой иконографии больницы Сальпетриер» нередко показывают белую полосу нижнего белья. Подобное использование светлой и темной одежды и контрастирующего ей фона как бы демонстрировало различие между здоровыми и больными частями тела. Шиле использует белую полосу в «Автопортрете» 1911 года, создавая контраст между костлявым телом и подобием указательного пальца, причем внимание зрителя к нему привлечено именно этой самой полосой. Джемма Блэкшоу в своем исследовании упоминает пометки доктора Кронфельда с обозначением дней и времени посещения психлечебницы, обнаруженные на нескольких страницах альбомов Шиле с 1913 по 1915 год39. Об использовании патологических симптомов как неких «признаков своего времени» говорят и другие произведения художника: макродактилическими руками и дистоническими жестами Эгон Шиле наделил и своего учителя Густава Климта («Густав Климт в голубом халате» (1910)). Те же жесты есть и в картине «Отшельники» (1912) и в портретах Артура Кронфельда и доктора Эрвина фон Граффа.

Шиле Э. Автопортрет с опущенной головой. 1912. Холст, масло. 337 × 422. Музей Леопольда. Вена

Шиле Э. Обнаженный автопортрет с гримасой. 1910. Графитный карандаш, уголь, гуашь, белила, оберточная бумага.

Музей Альбертина. Вена

Шиле Э. Густав Климт

в синем халате. 1913«Бумага, карандаш, гуашь. 48,1 × 32.

Частное собрание

Оппенхаймер М. Пьета. 1911. Бумага, чернила. 36 × 47.

Частное собрание

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги