Человек в искусстве экспрессионизма

В конце культового фильма во внутреннем дворике лечебницы психические больные проявляют хорошо известные признаки истерии: сомнамбулизм, крайнее возбуждение, хаотичная жестикуляция, конвульсии и обсессии. Исследователи немецкого киноэкспрессионизма полагают, что такой фильм, появившийся после Первой мировой войны, воплощает мир психически больных, пребывающих в посттравматическом состоянии. Иными словами, больные по психическому состоянию сравниваются с жертвами войны, а фильм демонстрирует переживание обществом военного невроза⁴³.

Если во второй половине XIX века живописцы изображали мученичество святых через истерические позы, создавая возвышенные образы, освободившиеся от земных страданий, то художники XX века, близкие к экспрессионизму, наделяют психологической травмой своих современников. Как было показано, возникают автопортреты, в которые привносятся истерические позы, и в них значительно повышается эмоциональный градус, приближаясь к экспрессивному пределу.

Приведенная документальная репрезентация симптомов истерии, включающая фотоархив с изображениями реальных больных и учитывающая личный опыт некоторых художников (например, Э. Шиле), может служить подтверждением теории 3. Фрейда о том, что единственный способ излечиться от «маскулинной истерии» – это анализ подавляемых сексуальных травм и воспоминаний. Автопортреты Э. Шиле привлекают внимание до сих пор. Перевоплощаясь в больных пациентов, переживая то, что выпало на их долю, он, несомненно, превращает безумие в культурный артефакт.

Новаторские и во многом интуитивные работы А. Кубина, Э. Шиле, М. Оппенхаймера, О. Кокошки и Э. Д. Осена способствовали появлению новых художественных образов, расширивших художественный мир экспрессионизма. Дальнейшая разработка этой образной сферы получит свое развитие в творчестве сюрреалистов.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 См. подробнее: Didi-Huberman G. Invention of Hysteria: Charcot and the Photographic Iconography of the Salpétriěre. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press, 2003.

2 Marshall J.W. Charcot and the Theatre of Horror and Terror. Performing Neurology. New York: Palgrave Macmillan, 2016; Comfort K. Divine Images of Hysteria in Emile Zola’s “Lourdes” // Nineteenth-Century French Studies. № 30 (3/4). 2002. P. 329–345; Micale M. S. Approaching Hysteria: Disease and Its Interpretations. Princeton: Princeton University Press, 2019. P. 198.

3 Gordon R. B. Le caf cone’ et 1’hystérie // Romantisme. 1989. № 64. P. 9–21.

4 De Lafayette M. Jane Avril Queen of the French Can Can. New York: Times Square Press, 2015. P. 16.

5 Gordon R. B. From Charcot to Chariot: Unconscious Imitation and Spectatorship in French Cabaret and Early Cinema // Critical Inquiry. 2001. Vol. 27. P. 515–522.

6 Goldstein J. Censorship of Caricature and the Theater in Nineteenth-Century France: An Overview // Yale French Studies. 2012. № 122. P. 28.

7 Ruiz-Gomez N. A Hysterical Reading of Rodin’s “Gates of Hell” // Art History. 2013. Vol. 36. № 5. P. 1013.

8 Morin L. Le raid Rodin // Revue des quat’ saisons: revue trimestrielle illustrée. 1900. P. 187–192.

9 См. подробнее: Blackshaw G., Wieher S. Journeys into Madness: Mapping Mental IIIness in the Austro-Hungarian Empire. New York: Berghahn Books, 2012.

10 Steward J. Travel to the Spas: The Growth of Health Tourism in Central Europe, 1850–1914 // In: “Journeys into Madness: Mapping Mental IIIness in the Austro-Hungarian Empire”. Ed.: Blackshaw G., Wieher S. New York: Berghahn Books, 2012. P. 72–89.

11 См. подробнее: Koller-Glück E. Otto Wagners Kirche am Steinhof. Wien: Edition Tusch, 1984. P. 70–80.

12 Timpano N. J. Constructing the Viennese Modern Body: Art, Hysteria, and the Puppet. New York & London: Routledge, 2017. P. 67.

13 Die phantastischen Kopfe des Franz Xaver Messerschmidt: Katalog zur Ausstellung im Liebieghaus, Skulpturensammlung, Frankfurt am Main, 15. November 2006 bis 11 Marz 2007 / Hrsg. Von M. Buckling. Frankfurt am Main, 2006. S. 83.

14 Yonan M. Messerschmidt’s Character Heads: Maddening Sculpture and The Writing of Art History. New York: Taylor & Francis, 2017. P. 1–16.

15 Timpano N. J. Constructing the Viennese Modern Body: Art, Hysteria, and the Puppet. P. 68–69.

16 Appignanesi L. The Cabaret. New Haven: Yale University Press, 2004. P. 28.

17 Senelick L. Text and Violence: Performance Practices of the Modernist Avant-Garde. In: “Contours of the Theatrical AvantGarde: Performance and Textuality”. Ed.: Harding J. Michigan: University of Michigan, 2000. P. 21.

18 Goltz J. Pierrot le diseur // The Musical Times. № 147. 2006. P. 68–69.

19 Цит. no: Blackshaw G. The Pathological Body: Modernist Strategising in Egon Schiele’s Self-Portraiture. P. 381.

20 Chini M. Klimt. Paris: Librairie générale frangaise, 1994. P. 16.