Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Административное здание фабрики Фарбен во Франкфурте-на-Майне (в настоящее время в здании помещается Университет Гёте) еще больше по размерам, чем Дом Радио. Этот гигантский архитектурный организм состоит из шести прямоугольных блоков, «нанизанных», как шашлык на шампур, на длинную и узкую дугу основного корпуса. Четыре средних поперечных блока, два из которых фланкируют центральный вход и большое, двухчастное фойе, имеют одинаковый размер. Два крайних, замыкающих здание с боков – чуть шире и длиннее. Изогнутая форма соединяющей здание дуги (с внешней ее стороны находятся офисы, а с внутренней – сплошной коридор) сообщает общей, вполне лапидарной на первый взгляд композиции необычайное богатство ракурсов. Через приземистый геометризованный портик посетитель попадает в главный вестибюль, по сторонам которого располагаются столь любимые Пёльцигом пластично изгибающиеся, широкие лестницы, глухие торцы которых имеют причудливую цветную облицовку. Из вестибюля можно пройти насквозь через остекленную ротонду заднего входа в просторный сад, в планировании и оформлении которого Пёльцигу помогал ландшафтный дизайнер Макс Бромме. За небольшим прудом, окруженным террасами и широкими лестницами, располагается на главной оси всего комплекса небольшая столовая, перед которой падает водяной каскад, венчаемый небольшой скульптурой. Здесь, как и в Доме Радио, Пёльциг использует в интерьерах не только богатую пластику, но и разнообразные отделочные материалы, на сей раз нюансно отличающиеся по цвету, текстуре, фактуре.

Дом Радиовещания в Берлине. Интерьер. 1928-1931

Сложная система стенных и потолочных светильников в буквальном смысле слова «высвечивает» особенности их орнамента и специфику поверхностей: блестящих, матовых, шероховатых. В оформлении как экстерьеров, так и интерьеров Пёльциг использовал натуральный и искусственный камень, стекло и металл, керамическую плитку и дерево, добиваясь особого звучания каждого из них и идя в этом смысле наперекор аскетичной функционалистской моде.

Особый путь Ханса Пёльцига

Стоит напомнить, что качество во всех его проявлениях было одной из центральных категорий довоенного Веркбунда. Совершенству проекта отводилась ничуть не более значимая роль, чем характеристикам используемых материалов и достоинствам их обработки. Функционалисты, отчасти в силу необходимости спешить и экономить, отчасти же в силу завышенных представлений о самодостаточности новых художественных принципов, задались дерзкой целью создавать образцовые произведения архитектуры, используя почти исключительно новые, часто некачественные материалы. Эта позиция с течением времени обнаружила свою уязвимость. Не в последнюю очередь из-за нее немецкие рационалисты потерпели поражение в том публичном споре с традиционалистами, который разгорелся в конце 1920-х. На стороне последних оказался и Ханс Пёльциг. В 1929 году он вышел из неформального союза рационалистов «Кольцо» (Der Ring), став членом объединения «Блок», во главе которого стоял одиозный ретроград П. Шульце-Наумбург. «Новая вещественность таит в себе столько фальшивой романтики и в конечном итоге беспредметности, сколько обычно бывает в периоды, когда люди дают себя одурманить лозунгам»38, – писал Пёльциг в эти годы. И еще: «…чисто экономический расчет никогда не приведет к успеху, если пренебречь в нем человеческим

фактором. Техник может быть специалистом, архитектор – никогда, или он не понимает смысла своей профессии. <…> Строить – значит прежде всего быть человеком. Строительство не переносит ни излишнего эстетизма, ни излишней специализированности»39.

То, что Пёльциг в публичном споре жестко критиковал модернистов, не облегчило его жизни после прихода к власти нацистов: в 1936 году, отчаявшись найти работу и понимание на родине, он решил эмигрировать в Турцию, но скоропостижно скончался перед самым отъездом. Причины неуспеха Пёльцига в Третьем рейхе коренились не только в том, что он вызвал у поборников теории «крови и почвы» подозрения в «неарийском» происхождении (в метрике архитектора в графе «отец» стоял прочерк). Глубоко индивидуальный подход Пёльцига к творчеству не позволял ему «раствориться без остатка» ни в одном художественном направлении, независимо от того, шла ли речь о «левом рационализме» или «правом традиционализме».

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги