Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Со временем, как уже упоминалось, преувеличенная эксцентричность, поверхностность и легковесность экспрессионизма стали вызывать все больше критики в адрес этого стиля. Но когда около 1923 года, молодые немецкие архитекторы в большинстве своем стали, как будто устыдившись, разворачиваться в сторону рационализма, их старший товарищ Ханс Пёльциг по-прежнему оставался верен себе. Вместо того чтобы радикально поменять ориентиры, он как будто учел все претензии, высказываемые в адрес экспрессионизма, и создал в поздних своих проектах некую «зрелую», т. е. абсолютно функциональную, сбалансированную и в то же время на диво выразительную, индивидуальную и музыкальную версию этого «молодежного» стиля, окончательно утвердив за ним право именоваться личным стилем одного архитектора, Ханса Пёльцига.

ПРИМЕЧАНИЯ

Данн О. Нации и национализм в Германии 1770–1990. СПб., 2003. С. 258.

2 Цит. по: Иконников А. В. Зарубежная архитектура. От «новой архитектуры» до постмодерна. М., 1982. С. 53.

3 Вальтер Гропиус. Границы архитектуры. М., 1971. С. 80.

4 BehneA. Kritik des Werkbundes // Werkbundarchiv. Berlin, 1972. S. 118.

5 BehneA. Kritik des Werkbundes. Die Tat, 1917/ / Die Zwaqnziger Jahre des Deutschen Werkbundes. Berlin, 1982. S. 28–29.

6 Цит. по: Hans Poelzig: Architekt, Lehrer, Künstler. Pehnt W., Schirren M. (Hrsg) München, 2007. S. 126.

7 Pehnt W. Wille zum Ausdruck // Hans Poelzig. Architekt. Lehrer. Künstler… S. 10–51.

8 Манн T. Немецкая речь. Призыв к разуму // Томас Манн о немцах и евреях. Иерусалим, 1990. С. 123–124.

9 Арендт X. Люди в темные времена. М., 2003. С. 250.

10 «Штурм» – знаменитая берлинская художественная галерея поклонника экспрессионизма Херварта Вальдена, с 1910 года издававшего журнал с аналогичным названием.

11 Эренбург И. Люди, годы, жизнь. Собрание сочинений: в 8 т. Т. 7. М., 2000. С. 180–181.

12 Косенкова К. Архитектурные утопии немецкого экспрессионизма // Очерки истории теории архитектуры Нового и Новейшего времени. СПб., 2009. С. 445.

13 Behne А. In der Städten wächst die Zukunft // Adolf Behne. Berlin, 1972. S. 180.

14 Данн О. Нации и национализм в Германии 1770–1990. СПб., 2003. С. 248.

15 Как правило, «рождение» экспрессионизма принято датировать 1905 годом, когда Блейль, Шмидт-Роттлуф, Хеккель и другие художники создали в Дрездене группу «Мост».

16 Цит. по: Hans Poelzig: Architekt, Lehrer, Künstler… S. 201.

17 Адкинс X. Создавайте новые выразительные формы! Немецкое политическое искусство 20-х годов – пример для СССР // Москва-Берлин. 1900–1950. Мюнхен; Нью-Йорк; Москва, 1996. С. 233.

18 Hambrock Н. Kollektive Festlichkeit. Theater und Festbau der Zukunft // Pehnt W., Schirren M (Hg) Hans Poelzig. Architekt, Lehrer, Künstler… S. 126.

19 Такую дифференциацию использует отечественный историк архитектуры А. В. Иконников в книге «Зарубежная архитектура. От “новой архитектуры” до постмодернизма». М., 1982.

20 Иконников А. В. Зарубежная архитектура. От «новой архитектуры» до постмодернизма… С. 54.

21 Karl Ernst Osthaus. Leben und Werk. Recklinghausen, 1971. S. 479.

22 Цит. по: Posener J. Bruno Taut: Eine Rede zu seinem fünfzigen Todestag. Berlin, 1989. S. 22.

23 Karl Ernst Osthaus: Leben und Werk. Recklinghausen, 1971. S. 475.

24 Цит. по: Ширрен M. Дух и деяние. Архитектура и градостроительство авангарда в Берлине 2О-х годов // Москва-Берлин. 1900–1950. Мюнхен; Нью-Йорк; Москва, 1996. С. 212.

25 В Советской России в эти годы проектируются здания сходного облика и назначения, именуемые «Храмами общения народов» и т. д. См. подробнее: Хазанова В. Клубная жизнь и архитектура клуба. 1917–1941. М., 2ООО. С. 11.

26 Hambrock Н. Kollektive Festlichkeit. Theater und Festbau der Zukunft // Hans Poelzig: Architekt, Lehrer, Künstler… S. 126.

27 Цит. по: Hans Poelzig: Architekt, Lehrer, Künstler… S. 145.

28 См. подробнее: Hambrock H. Kollektive Festlichkeit. Theater und Festbau der Zukunft // Hans Poelzig: Architekt, Lehrer, Künstler… S. 128–132.

29 Цит. по: Hans Poelzig. Architekt. Lehrer. Kuenstler. Pehnt W., Schirren M. (Hrsg). München, 2007. S. 141.

30 Dillmann C. Wirklichkeit im Spiel. Film und Filmarchitektur // Hans Poelzig: Architekt, Lehrer, Künstler… S. 146.

31 Hans Poelzig. Architekt. Lehrer. Kuenstler. Pehnt W., Schirren M. (Hrsg)… S 140.

32 Kracauer S. Das Ornament der Masse. Essays. Frankfurt, 1977. s. 311–317.

33 Беньямин В. Левая меланхолия // Беньямин В. Маски времени. СПб., 2004. С. 379.

34 Цит. по: Ришар Л. Энциклопедия экспрессионизма… С. 172.

35 Цит. по: Posener J. Bruno Taut. Eine Rede zu seinem fünfzigsten Todestag… S. 24.

36 BehneA. Der moderne Zweckbau. München, Wien, Berlin, 1926. S. 51.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги