Читаем Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга вторая полностью

Понятие «форма-содержание» было введено мною в учебниках и теоретических работах исключительно для того, чтобы избежать путаницы и недопонимания, которое вызывает в эстетике и искусствоведении связка понятий «форма и содержание в искусстве». Разные исследователи за последнее столетие по-разному понимали эти термины, вкладывая в них иногда противоположные смыслы, заимствованные из других дисциплин, и забывая, что в искусстве мы имеем дело с совершенно уникальными формой и содержанием, именно — с художественными. Между тем, уже с самого начала прошлого столетия некоторые известные эстетики пришли к наиболее точному, на мой взгляд, пониманию этой проблемы; на них я и опираюсь в своем осмыслении ее и попытках поиска современного решения.

Прежде всего, необходимо, конечно, ясно сознавать, что искусство исторически складывалось не только как эстетический феномен, т. е. не только ради художественной ценности. Поэтому наряду с тем содержанием, которое относится к сущности искусства, т. е. художественным содержанием, в нем, как правило, за исключением некоторых его видов, присутствуют и другие содержательно-смысловые компоненты, не имеющие прямого отношения к художественности искусства. Это религиозное, политическое, социально-критическое, нарративное, репрезентативное и т. п. содержания. Это же отчасти относится и к форме. Не всякая форма в искусстве может быть названа художественной. Эстетика же занимается, в первую очередь, своими содержанием и формой — художественными, которые и прочитываются реципиентом только в процессе эстетического восприятия произведения искусства. При этом эстетика уже как минимум целое столетие знает, а художники и некоторые мыслители знали это и значительно раньше, что истинное художественное содержание произведения искусства — вполне реальная вещь, но оно принципиально неописуемо, поэтому о нем серьезные ученые предпочитают и не говорить вообще.

Все, что может быть описано словами в произведении искусства, фактически относится или к его форме, которая имеет много уровней своего бытия и отдельные из них поддаются вербальному описанию, или к внехудожественным уровням произведения, которые, хотя и трудно отделимы от художественных, тем не менее не имеют к ним прямого отношения, и характерной их особенностью является именно вербальная описуемость. Собственно художественное содержание — это некий сугубо духовный феномен, возникающий только на основе конкретной формы произведения и переживаемый реципиентом только в процессе акта эстетического восприятия данного произведения, т. е. фактически неотделим от формы, но и не тождествен ей. Поэтому я и счел необходимым ввести понятие «форма-содержание» для наглядного пояснения, что речь идет о предельно содержательной форме, но эта ее содержательность заключена только в ней и не может быть выражена никаким иным способом, выделена из нее или «прочитана» иначе, чем в процессе эстетического восприятия данной формы. Поэтому некоторые эстетики и говорят только о художественной форме, имея в виду все вышесказанное, т. е. глубинную сущностную диалектику и антиномику формы и содержания в искусстве.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное