Читаем Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга первая полностью

Вот Вл. Вл. эффектно завернулся в тогу платоника, убежденного в объективном бытии на каких-то тонких планах метафизической реальности духовно-божественных парадигм не только всего тварного мира, но и всех подлинных произведений искусства, т. е. платоновского мира идей, сопряженного с христианской идеей о наличии прообразов всего творения в предвечном Логосе. Ну и хорошо бы, да вот что-то не устраивает его в этой конструкции, и он, хитровато поглядывая из-под атласного цилиндра эстета начала XX в., регулярно пытается сопрячь эту концепцию с юнгианскими архетипами, которые вообще-то, по-моему, ничего общего не имеют с платоновской концепцией идей, но противостоят ей, ибо имеют свое бытие, согласно Юнгу, в сфере коллективного бессознательного человечества. А это что-то иное, чем божественный Логос или некий план платоновских идей. Она ближе, пожалуй, к той теории «мем» Докинса, которая так нравится О. В. При этом О. В. почему-то мало интересуется архетипами Юнга, хотя они, кажется, вполне вписываются в его позицию, но предпочитает антиномизм Лосева в понимании художественного образа и первообраза (прототипа, архетипа) подтверждать и разъяснять концепциями феноменологов в союзе с диалектиками, нейробиологами и эволюционистами (тоже, мягко говоря, странноватый союз).

Не буду продолжать и анализировать собственную позицию, основывающуюся на эстетических интуициях, которые позволяют многие противоречивые и вроде бы совсем разные принципы культурно-исторической интеллектуалистики привести к общему, в моих глазах, знаменателю и выстроить нечто целостное и для меня достаточно убедительное. Что это, как не eklego греков (а может быть, и деконструкция Деррида): выбрать из разных интеллектуальных контекстов то, что ты лично считаешь и сегодня истиноподобным и объединить в некое новое качество? И вроде бы объединяется.

Более того, не только в сознании каждого из нас, но и в пространстве всего Триалога возникает какая-то совершенно новая духовно-интеллектуальная целостность, сплавленная из часто резко противоположных суждений (весьма серьезных, осознанно наносимых друг другу «царапок» некоторых диспутантов) и практически вроде бы несовместимых позиций (ну, что общего у веры в платоновский мир идей, реальный архетип Сфинкса или божественную парадигму того или иного древнерусского храма с убежденностью, что художественные образы — это саморазмножающиеся мемы, или «интеллектуально-культурные вирусы»?). Между тем непонятно для одномерного сознания, как, но из подобных противоположностей возникает некий новый духовно-интеллектуальный многомерный организм, который обладает очевидной жизнеспособностью, что, в частности, активно подтверждают и многие читатели Триалога, чьи отклики мы публикуем в Триалоге plus.

При этом совершенно неслучайно, что Триалог возник и вершится у нас в пространстве прежде всего эстетического сознания, которое до конца в принципе неописуемо и многомерно по своей сущности. Это признают все собеседники. Вот, о. Владимир апеллирует к эстетическому сознанию для подтверждения бытия «духовных прообразов» произведений искусства («Наиболее эффективным средством для достижения такого эк-стаза является эстетическое созерцание. Даже в своей простейшей форме оно пробуждает чувство восхождения к тому, что можно обозначить как прообразы произведений искусства… Эстетическое созерцание способствует трансцендированию и приводит к признанию (в разной степени) реальности духовных прообразов. Таково самое обобщенное, недифференцированное положение, лежащее в основе психологического подхода к проблеме иконографических образцов»). В пространстве Триалога eklego чувствует себя вполне комфортно и готово включить в свой интеллектуальный арсенал и идеи Платона, и эйдосы Плотина, и предвечный замысел Творца, и дух символизма и сюрреализма, и комплексы Фрейда, и архетипы Юнга, и тонкие планы метафизической реальности эзотериков, и мемы Докинса, и метафизический синтетизм Иванова, и эстетизм В. Бычкова и многое другое. Оказывается, все это каким-то непостижимым образом работает на внесознательное углубленное приобщение всех членов триаложного братства, а возможно, и не только их, к огромному, доставляющему всем нам неописуемую радость и блаженство пространству эстетической реальности, которое всегда в нас и с нами.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное