Повседневность Средневековья

С 30-х годов XVI в., когда Испания фактически подчинила себе Италию, усиливается феодально-католическая реакция. Итальянский костюм всё более испытывает воздействие так называемых испанских мод, теряя свою самобытность. Этот процесс не коснулся только северо-востока страны — Венеции, где издавна имелись тесные связи с Византией и чувствовалось восточное влияние. Одежда выглядела здесь ярче и праздничнее. Кроме того, в Италии появляется нечто новое, что в последующие столетия получило название «элегантность» — эстетика простоты, сдержанная цветовая гамма, благородство форм, — этот феномен был присущ в то время лишь итальянскому костюму.

В итальянском костюме меняются пропорции, силуэт становится другим: он расширяется, фигура приобретает квадратные очертания. В цветовой гамме исчезают яркие цвета, одежда становится более тёмной, сумрачной. Появляются её новые виды. Штаны-чулки разделяются на чулки-кальце и штаны до колен, по-прежнему называющиеся кальцони. К головным уборам добавляется бальцо в виде крупного жёсткого валика. Его носят и мужчины, и женщины.

Женский костюм состоял в основном из трёх главных предметов: рубашки, платья и верхнего платья или накидки. Рубашка по-прежнему длинная, с длинными рукавами. Платье шьётся с отрезным облегающим лифом, большим декольте, с пышной, заложенной в складки или сосборенной юбкой. Линия талии иногда завышена, рукава пышные, широкие вверху, с разрезами и буфами; зачастую они привязывались тесёмками к корсажу. Верхней одеждой служила симара, напоминавшая средневековый упелянд и имевшая свободную спинку, заложённую в складки. Костюм крестьянок и горожанок проще, он сшит из более дешёвых и грубых тканей. У крестьянок платье, как правило, короче — его подол не достигал земли, лиф со шнуровкой, на платье надевался фартук.

В XVI в. костюм становится более тяжёлым и объёмным, он получает собственное решение, отразившее национальные особенности. Особенно специфичен был стиль Венеции: венецианок отличала любовь к крупным формам. Платья шьются из плотных, тяжёлых тканей, под них надевают корсаж. Чрезмерно объёмные рукава делаются с разрезами, буфами и зрительно ещё более расширяют фигуру. Венецианки настолько любили крупные формы, что даже позволяли себе зимой носить нижнее платье, подбитое мехом для тепла. В моде низкое декольте и пышные, заложенные крупными складками юбки. Позднее корсаж заменяется металлическим корсетом, заканчивающимся шнипом, то есть углом. В отличие от испанского, он не сдавливает фигуру, но делает её объёмнее, полнее. Чтобы не искажать пропорции, венецианки вставали на деревянные платформы-цокколи, что придавало особый колорит и величественность женскому облику. Цвета платьев яркие, рисунок крупный, поэтому костюм выглядел броским, кричаще пёстрым. Это впечатление усиливалось бесконечным числом разрезов и буфов из контрастной ткани. Женщины любили венецианские кружева, украшали ими платья, рубашки, перчатки, головные уборы.

Одежда Италии эпохи Возрождения

Богатые горожанки и аристократки увлекаются косметикой. Именно тогда изобретён был туалет: первоначально это слово означало скатерть для стола, где причёсывалась женщина. В туалетной комнате находился специальный стол, уставленный косметическими снадобьями, благовониями, безделушками. Женщины создают всевозможные причёски из красиво переплетённых и уложенных завитых прядей и кос. Их украшают на античный манер сетками, повязками, заколками, носят шляпы и покрывала. По ренессансному канону красоты лоб должен был быть неестественно высок, и потому волосы надо лбом подбривали, стараясь удалить одновременно и брови.

Испания

Реконкиста, длившаяся семь веков, наложила неизгладимый отпечаток на быт, нравы, менталитет испанцев: становление нации происходило в постоянной борьбе за освобождение страны от ига чужеземцев. Завоеватели-арабы относились к иному миру — нехристианскому. Поэтому в этот период особенно велика была роль церкви — оплота воинственной духовности испанских христиан. Эти исторические события повлияли на различные стороны повседневности и не в последнюю очередь — на костюм. С наступлением XVI в. испанский костюм претерпевает коренные изменения. В его основе — металлический каркас, жёсткие прокладки. Имитируя военные доспехи, он в полной мере отвечает требованию католической церкви убрать, спрятать грешную плоть. Одежда полностью закрывает тело, видны только кисти рук и голова.

Форма костюма статична, напоминает треугольники со сходящимися вершинами.

Преобладает вертикаль. Платье чрезвычайно неудобно, сковывает движения, и поэтому жесты скупы, невыразительны, манера держаться чопорная, что соответствует правилам испанского этикета.

Живая и яркая палитра всё более уходит в прошлое, и к середине XVI в. воцаряются мрачные, преимущественно ахроматические тона: чёрный, серый, белый, коричневый. Эта гамма соответствует цветам монашеских орденов и служит признаком «благонамеренности» её обладателя, что было весьма важно в эпоху разгула инквизиции.

Одежда Испании эпохи Возрождения