Читаем Повседневность Средневековья полностью

Возвращение к античности заложило основу новых эстетических представлений, базирующихся на идеях геометрической гармонии. Средневековые интерьеры могли как угодно изменяться в своих пропорциях в зависимости от размера здания, от его функционального назначения. Теперь наоборот: пропорции ставятся на первое место, диктуют материал и способы оформления.

Ренессансный стиль, подобно римскому, декоративен и эклектичен. Композиции строго линейные, спокойные, уравновешенные. Используется симметричная осевая система, широко применяется принцип золотого сечения. Стенные фасадные плоскости делятся с помощью пилястров и карнизов на отдельные поля, которые затем декоративно украшаются. В архитектуре повторяются одни и те же мотивы и темы, характерные для античности: маски, вазы, рога изобилия, гирлянды, медальоны — это изображение или портрет, включенный в круглую или овальную рамку. Этот стиль можно было отличить по орнаменту, поскольку он имел определённые узоры, такие как «ушная раковина», картуши, гранатовый узор, нити жемчужника, ряды иоников, орнамент из монет либо же алмазная грань, украшавшая мебель Ренессанса.

Появляется ряд новых сюжетов, в том числе гротески, источниками которых были сохранившиеся фрагменты римских росписей. Они получили своё название по месту, где были найдены — в гротах. На них в причудливой, фантастической манере изображены люди, звери и птицы, растения и архитектурные детали. Рафаэль, восхищаясь ими, использовал их во фресках лоджий в Ватикане. Ещё одним инициатором их возрождения стал Джованни да Удине, считавшийся лучшим из мастеров лепной декоративной отделки. Быстро распространившись в Европе благодаря гравюрным оттискам с рисунков, гротески получили признание и в прикладном искусстве, став излюбленным украшением шпалер, фаянса и резьбы по дереву.

В эпоху Ренессанса все помещения как во дворцах, так и в особняках располагались анфиладой. Постепенно определяются их функциональные особенности. Выделяются спальня, кабинет-студиоло, галерея, библиотека, что было естественно в эпоху изобретения и быстрого прогресса книгопечатания. В галерее располагались скульптуры, а также разнообразные коллекции — монет, камей, живописи и другие. В следующую эпоху галерея станет одним из главных помещений дворца или виллы. Столовой в богатых домах не было: складывающиеся столы ставились в лоджиях, обедали также на кухне. Специальные помещения отведены были для политической и государственной деятельности: вестибюль-приемная для посетителей, комната для аудиенций.

Интерьеры княжеских палаццо монументальны, величественны, но одновременно холодны и неуютны. Особенно это заметно на юге, где помещения были «каменными», то есть внутренние поверхности, пол и стены облицовывались мрамором. Жилые покои оформляли по образу и подобию античных общественных зданий, причем отдельные элементы декора перенимались весьма активно. Следует отметить, что вплоть до эпохи Просвещения прямая имитация древних античных интерьеров была невозможна, так как они были просто-напросто неизвестны.

Ренессансный стиль распространялся в Европе неравномерно. Например, первые успехи Ренессанса во Франции относятся к правлению Франциска I в первой половине XVI в., в то время как на его родине, в Италии уже появился маньеризм. В остальных странах Европы он был практически неизвестен. В Германии, Голландии, Англии использовали отдельные мотивы для декорирования. Чаще всего новые приемы оформления интерьера сводились к украшению деревянной резьбой или лепниной.

Место средневековых крестовых сводов занимают плоские, на падугах или цилиндрические деревянные потолки. Как правило, при их сооружении и декорировании применялось кессонирование, при котором плоская поверхность перекрытия членилась квадратными или многоугольными углублениями с профилированными стенками. Такие потолки назывались кессонными или кассетными. Их разновидность — так называемые мёртвые или ложные. Они делались из лёгких материалов в виде решётки, ячейки которой заполнялись тканями и кожей. В богатых домах потолки покрывали тонкой резьбой, позолотой или росписью.

Для декорирования стен часто использовались фрески, которые широко применялись вплоть до XIX в., за исключением Венеции, где сырой воздух быстро разрушал живопись. Название «фреска» происходит от слова «свежий», так как пигмент наносился на ещё сырую штукатурку. Они весьма почитались в эпоху Возрождения, хотя в технике настоящей фрески росписи выполнялись не всегда. Настенные росписи делились на два типа. Главным был фриз, идущий по всей поверхности помещения в верхней части стены — низ его находился на уровне глаз. Темы самые разнообразные: времена года, охота, возрасты человека, астрология — всё то, что, по сути, составляло наследие Средних веков. Но были также и новые сюжеты: изящные нимфы, химеры, маски, портреты знаменитых мужей. Другой тип стенной росписи — иллюзионистские обманки: пейзажи, многофигурные сцены, рисованная архитектура.

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета

Дерзкая империя. Нравы, одежда и быт Петровской эпохи
Дерзкая империя. Нравы, одежда и быт Петровской эпохи

XVIII век – самый загадочный и увлекательный период в истории России. Он раскрывает перед нами любопытнейшие и часто неожиданные страницы той славной эпохи, когда стираются грани между спектаклем и самой жизнью, когда все превращается в большой костюмированный бал с его интригами и дворцовыми тайнами. Прослеживаются судьбы целой плеяды героев былых времен, с именами громкими и совершенно забытыми ныне. При этом даже знакомые персонажи – Петр I, Франц Лефорт, Александр Меншиков, Екатерина I, Анна Иоанновна, Елизавета Петровна, Екатерина II, Иван Шувалов, Павел I – показаны как дерзкие законодатели новой моды и новой формы поведения. Петр Великий пытался ввести европейский образ жизни на русской земле. Но приживался он трудно: все выглядело подчас смешно и нелепо. Курьезные свадебные кортежи, которые везли молодую пару на верную смерть в ледяной дом, празднества, обставленные на шутовской манер, – все это отдавало варварством и жестокостью. Почему так происходило, читайте в книге историка и культуролога Льва Бердникова.

Лев Иосифович Бердников

Культурология
Апокалипсис Средневековья. Иероним Босх, Иван Грозный, Конец Света
Апокалипсис Средневековья. Иероним Босх, Иван Грозный, Конец Света

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории – о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, – Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе.

Валерия Александровна Косякова , Валерия Косякова

Культурология / Прочее / Изобразительное искусство, фотография

Похожие книги

Эра Меркурия
Эра Меркурия

«Современная эра - еврейская эра, а двадцатый век - еврейский век», утверждает автор. Книга известного историка, профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина объясняет причины поразительного успеха и уникальной уязвимости евреев в современном мире; рассматривает марксизм и фрейдизм как попытки решения еврейского вопроса; анализирует превращение геноцида евреев во всемирный символ абсолютного зла; прослеживает историю еврейской революции в недрах революции русской и описывает три паломничества, последовавших за распадом российской черты оседлости и олицетворяющих три пути развития современного общества: в Соединенные Штаты, оплот бескомпромиссного либерализма; в Палестину, Землю Обетованную радикального национализма; в города СССР, свободные и от либерализма, и от племенной исключительности. Значительная часть книги посвящена советскому выбору - выбору, который начался с наибольшего успеха и обернулся наибольшим разочарованием.Эксцентричная книга, которая приводит в восхищение и порой в сладостную ярость... Почти на каждой странице — поразительные факты и интерпретации... Книга Слёзкина — одна из самых оригинальных и интеллектуально провоцирующих книг о еврейской культуре за многие годы.Publishers WeeklyНайти бесстрашную, оригинальную, крупномасштабную историческую работу в наш век узкой специализации - не просто замечательное событие. Это почти сенсация. Именно такова книга профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина...Los Angeles TimesВажная, провоцирующая и блестящая книга... Она поражает невероятной эрудицией, литературным изяществом и, самое главное, большими идеями.The Jewish Journal (Los Angeles)

Юрий Львович Слёзкин

Культурология