Читаем Постчеловек: глоссарий полностью

К своему четвертому сезону зомби раскрывают эмансипаторный потенциал. Они – выжившие, не только в апокалипсисе, но и пережившие самих себя. Они пережили, то есть оставили позади, вместе со своими человеческими свойствами всё, что делало их зависимыми от чего-либо. Больше нет колдунов – постапокалиптические зомби не имеют хозяина. Они пережили собственное рабство, будь то рабство производства или рабство потребления. Они ушли от человечества с его диалектикой господина и раба. Так, в фильмах Джорджа А. Ромеро зомби приобретают классовое сознание и как низшие слои угнетенных исполняют то, что можно назвать исторической миссией пролетариата, а именно – покончить с капитализмом. Они делают то, с чем не справились люди. Они учатся организовывать новый тип коллектива, который не состоит из человеческих индивидов, но основан только на отчаянии тех, кому буквально нечего терять: даже их тела уже утратили целостность. Они движимы не надеждой, но отчаянием, и именно в отчаянии они совершают невозможное. Они прошли через стадию абсолютной негативности, через конец света, через смерть и разложение и через ад, чтобы проложить путь постчеловеческой революционной субъективности; а если кому-то не нравится, как это выглядит, – зомби все равно.

См. также: Одушевленности; Анимизм; Не-человеческая агентность; Статическое свечение.

Оксана Тимофеева(Перевод Марии Филипповой)<p id="x46_x_46_i0">Зона отчуждения</p>

Внешний слой этой скульптуры сделан из осколков облученного стекла, собранных внутри зоны отчуждения (exclusion zone) на станции Фукусима. Внутреннее ядро произведения изготовлено из тринитита, минерала, образовавшегося 16 июля 1945 года, когда США впервые в мире взорвали ядерную бомбу рядом с Аламогордо, штат Нью-Мексико, разогрев поверхность пустыни до такой степени, что песок превратился в зеленоватое стекло.

Тревор Паглен. Куб Тринити. 2015.

Облученное стекло из зоны отчуждения на станции Фукусимы, тринитит. 20 × 20 × 20 см.

Предоставлено художником и коллективом Don’t Follow the Wind

«Куб Тринити» (Trinity Cube) создан сплавом этих двух форм стекла в кубической форме, затем этот куб был помещен обратно в зону отчуждения на станции Фукусима в качестве части проекта «Не следуй за ветром» под кураторством одноименного коллектива (Don’t Follow the Wind Collective – Чим ↑ Пом, Кенджи Кубота, Ева и Франко Маттес, Джейсон Уэйт, Фукусима, 2015 – и вплоть до сегодняшнего дня). Публика сможет увидеть это произведение, когда зона отчуждения будет открыта вновь, то есть в какой-то момент временного промежутка между тремя и тридцатью тысячами лет с сегодняшнего момента.

См. также: Изгнания; Вымирание; Геогидросолярная биотехнополитика.

Тревор Пэглен(Перевод Ольги Дубицкой)<p>И</p><p id="x47_sigil_toc_id_10">Изгнания</p><p>На краю системы</p>

(Размышления на тему)

Я использую термин «изгнанное» (expelled) для описания самых различных состояний. Они подразумевают растущее число тех, кто живет в унизительно бедных условиях, перемещенных лиц, тех, кого собрали в официальных или неофициальных лагерях беженцев, тех, кто превращен в меньшинства и преследуется в богатых странах, заключенных тюрем, рабочих, чьи тела разрушены изнурительным трудом и стали бесполезны в слишком молодом возрасте, а также дееспособное «лишнее» население, теснящееся в гетто и трущобах. Но также я учитываю и то, что части биосферы изгоняются из своей среды обитания, – и я настаиваю на том, что приглаженный язык описания климатических изменений недостаточно отражает тот факт, что на базовом уровне все больше становится мертвой земли и мертвой воды.

Моя основная идея заключается в том, что это масштабное и очень разнообразное множество изгнаний на самом деле сигнализирует о глубинных системных трансформациях, частично описанных в многочисленных специализированных исследованиях, но не рассмотренных в качестве всеохватывающей динамики, переносящей нас в новую фазу глобального капитализма – и глобального разрушения. В качестве аналитической категории «изгнание» следует отличать от более привычного социального исключения: последнее происходит внутри системы и в этом смысле может быть уменьшено, улучшено и даже устранено. Изгнания, о которых говорю я, происходят в крайних точках системы, на ее грани. В тех типах сложных систем, что привлекают мое внимание, существует множество острых граней. Это частично отражает множественность различных областей в подобных системах: от тюрем и лагерей беженцев до разных видов финансовой эксплуатации и разрушения окружающей среды[40].

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги