Читаем Постчеловек: глоссарий полностью

Отсюда берет начало второй сезон зомби, в котором они появляются не как сущности из реальной жизни, но как социальная метафора, указывающая на индивидов и группы людей, лишенных свободы или свободной воли. Пройдя через символическую интерполяцию в модерне, «зомби», как автомат, который только подчиняется приказам, остается обозначением для пролетариата, превращающего свой живой труд в мертвый капитал в процессе отчуждения. То, что он производит и добывает, не принадлежит ему; зарплата, которую он получает, сразу же идет на восстановление его функции в производственных процессах, где он является всего лишь средством. Структурно для Маркса нет особой разницы между пролетарием и рабом – оба они несвободны, и самая их человеческая сущность в основном низводится до состояния живого мертвеца (Marx, 1844; Маркс, 1974). В ходе развития современной культуры значение этой социальной метафоры сдвигается от труда и производства к чистому потреблению. Зомби-пролетарии становятся зомби-потребителями. Они воплощают саму идею потребления как таковую, непрекращающееся пожирание, жажду, которую никогда не утолить, желание без объекта. Но тема все та же: зомби как потребитель остается несвободным, подчиненным неким внешним силам. Так, в России люди называют телевизоры «зомбоящиками», что-то вроде «коробки для идиота», но с дополнительным значением телевидения как средства массового зомбирования. На самом деле противоречие между зомби-производителем (рабом или пролетарием) и зомби-потребителем диалектическое: давайте принимать во внимание тот факт, что каждый потребитель посредством каждого акта потребления делает вклад в процессы производства стоимости, на которых основана капиталистическая система. Гражданское общество, управляемое деньгами, само по себе напоминает, как пишет Гегель в своих йенских текстах 1805–1806 гг., «жизнь мертвого тела, которое движется само по себе внутри себя» (Hegel, 1979: 249).

Зомби как метафора несвободы рождает идею о том, что все могут быть или потенциально могут стать зомби. Это порождает некий страх, скрывающийся за главным сюжетом третьего сезона зомби, которые теперь меняют свою природу и становятся привилегированными кинематографическими существами. В отличие от реальных гаитянских зомби, современные голливудские зомби – это вид, который вроде бы исключает любую форму контроля. Оставаясь на границе между комедией и ужасами, они представляют чистое разрушение. Кинематографические зомби репрезентируют абсолютное зло, которое действует на Земле без какой-либо цели. Не отравление и не магический ритуал превращают человека в зомби, но заражение, вирус, подхваченный от другого зомби или где-либо еще. Отчужденные от своего рабского и пролетарского происхождения, которое связывало их с трудом, они теперь фигуры чистой негативности и главные персонажи апокалипсиса и той реальности, что за ним следует. Они карикатурно изображают внешность своих гаитянских праотцов, соединяя невидящие глаза навыкате, кожу, прилипшую к костям, и неуклюжие движения с физической силой, инертностью и нечувствительностью, что делает их неуязвимыми. Несомненно, кинематографические зомби отражают старую, тысячелетнюю христианскую идею бессмертия души. В каком-то смысле они и есть бессмертные души. Не только их название следует выводить из слова для обозначения души в языке конго, nzambi, здесь само их существование указывает на невозможность умирания: зомби – это неумирающие души. Представьте себе их мозг: во множестве фильмов зомби можно убить, только уничтожив его мозг (Lauro, Embry, 2008: 95). Мозг зомби, вероятно, воплощает то, что христиане называют душой. Это загробная жизнь человека, чьи собственно человеческие характеристики теперь исчезли. Более того, если мы продолжим рассматривать их в рамках христианского нарратива, зомби – это буквально воскрешенные. Они потеряли всё: имя, воспоминания, идентичность, всю свою жизнь, – но что-то вместо всего этого воскресает, когда мертвые просыпаются.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги