А вот что пишет Марина Голдовская:
«Фома Гордеев», снятый Пилихиной… определил новую ступень ее творческой самостоятельности. В стилистике этого фильма местами прорывается пристрастие к натуралистическим приемам и экспрессионистическим эффектам. Это было во времена «Журавлей», когда именно этот стиль казался единственно выразительным и современным. Каждый кадр – спрессованная мысль, выраженная по плакатному, впрямую, рельефно, однозначно… картина… была определенным достижением в ряду экранизаций и еще раз, и безусловно, по-новому утвердила пластическую выразительность как основу кинематографической формы. И сейчас мне кажется, что именно тогда, в процессе работы над этим фильмом, к оператору пришла уверенность. И, что самое ценное, пришло освобождение, чувство свободы от жестких рамок уже испытанного на практике, усвоенного на уроках мастерства, от увиденного до этого на экране. С тех пор каждая следующая работа Пилихиной – это поиск и открытие, это всегда собственный и необычный взгляд на мир[521].
Для первых своих двух фильмов, прежде чем перейти на интерьерные съемки, Пилихина снимала только на натуре, и ее кадры уличной жизни и города, персонажи, запечатленные в движении, дольше всего остаются в памяти. Если рассматривать хуциевскую «Заставу Ильича» как идеальный образец пилихинского стиля, мы увидим, насколько умело она перемещает персонажей из павильонов в реальные городские пространства, снимая их в любом освещении, от раннего утра до позднего вечера.
«Застава Ильича» – это история друзей, которые пытаются найти себе место в советском обществе. Это фильм о том, как трудно, практически невозможно повзрослеть, когда все предыдущие образцы для подражания либо исчезли, либо скомпрометировали себя. Главных героев трое: у Сергея нет отца, который научил бы его жить; Коле предлагают занять сталинскую роль доносчика; у Славы не получается стать хорошим мужем и отцом, потому что он не отошел еще от своих юношеских желаний и друзей детства. Местом действия часто служит игровая площадка в их общем дворе – качели, карусели, – что визуально усиливает тему детства, с которым парни никак не могут расстаться.
В своей статье для «Советского экрана» (1971), посвященной поэтической композиции фильма, оператор Юрий Сокол заостряет внимание на важности натурных съемок в картине и на профессиональных открытиях Пилихиной: