Игра как жизнь. Искусство подлинного переживания на сцене

Каждый предмет должен воплощаться на сцене вполне конкретно. Если я могу тупой нож превратить в острый, то могу наделить его и историей, благодаря которой даже брать его буду совершенно особенным образом. Если мне подарил его дорогой человек, который знает, как я люблю готовить, и мне известно, что нож стоил не меньше двадцати долларов, я буду обращаться с ним иначе, чем если бы купила в обычном супермаркете лет десять назад и привыкла к нему.

Пластиковую или восковую розу на сцене надо наделить не только текстурой, ароматом и шипами, которые позволят мне убедительно обращаться с цветком. Я буду относиться к ней совершенно по-разному в зависимости от того, сама ли вырастила ее, получила в подарок от любимого или от ненавистного человека, пытавшегося меня умаслить. Мы можем и должны оценивать и наполнять смыслом каждый предмет на сцене не только для того, чтобы пробудить свои чувства, но и чтобы еще раз осознать, как связанные с ним разные обстоятельства отразятся на наших действиях. Тогда мы сможем выбрать конкретные действия для своего героя из всего разнообразия.

В жизни наших персонажей на сцене нет почти ничего по-настоящему реального, но мы должны создать это ощущение! Мы материализуем обстоятельства, своего героя, отношения с другими действующими лицами, а также место и каждый предмет, с которым взаимодействуем, включая одежду. Абсолютно все должно быть наполнено психологическими, физическими и эмоциональными качествами, чтобы помочь нам в полной мере проникнуться атмосферой.

Именно поэтому для начала попробуйте представить, что яблоко — это луковица. Вы поймете, насколько важно уметь заменять предметы, дополнять отсутствующие реалии. Тогда ваши движения станут даже более четкими, чем в реальности, и вместо обычного действия вы получите яркое и выразительное. Все это делает жизнь на сцене чистой и незамутненной, потому и нравится мне.

Итак, вы уже познакомились с половиной упражнений. Если вы не просто прочитали, а действительно репетировали и показывали этюды, возможно, вы обнаружили кое-что. Вы репетируете не только во время выполнения упражнений. Вы репетируете ежедневно, даже оставаясь дома в одиночестве. Я уже не могу, например, открыть духовку, не заметив, как вырывающийся оттуда жар заставляет меня отпрянуть. Когда звоню кому-то, замечаю четвертую стену. Рефлекторные реакции и неочевидные действия сразу же выходят на первый план. Я понимаю, что заставляет меня вернуться в комнату или выйти на улицу. И самое поразительное, что при всем этом мои действия ничуть не менее спонтанны и естественны. Выработать привычку наблюдать за собой, открывать бесконечное множество действий, происходящих изо дня в день, нужно не для того, чтобы потом уметь автоматически воспроизводить их, но чтобы…

1) понять, какие предметы мы используем, какие действия совершаем в конкретных обстоятельствах и зачем все это нужно;

2) научиться высвобождать эмоции и чувства, проявлять их в контакте с другими предметами;

3) разобраться, как меняется наше восприятие себя в зависимости от потребностей, окружения и обстоятельств и как использовать эти изменения для своего персонажа;

4) понять, что необходимо для воссоздания всего двух минут обычной жизни.

Таким образом я начинаю наполнять свое внутреннее хранилище всем тем, что может понадобиться для ролей, которые я надеюсь сыграть в будущем.

16. Монолог

Монолог — древнее ископаемое, присутствующее во множестве самых разных жанров драматургии, — всегда определяется веяниями времени. От века к веку он подстраивается или втискивается в тренды театрального искусства. Но в какую бы форму ни облекался, он всегда был и остается разговором героя с самим собой, с отсутствующим персонажем или окружающими предметами. Каким бы ни был акцент (на натуралистичность или реализм), все определяется эмоциональным, психологическим или философским содержанием монолога. Он может заключать в себе несколько линий. Монолог бывает связан с сюжетом или проблемами главного героя (даже если автор наделяет его красноречием, позволяющим рассказать о себе больше, чем человек в реальной жизни может знать). Даже если персонаж вслух говорит с самим собой, потому что он сумасшедший, монолог — это всегда слова, выражающие мысли героя. Бывает, что актеру нужно убедить себя (и зрителя) в том, что эти слова (или некоторые из них) никто не слышит, несмотря на то что их должны слышать даже зрители на самом последнем ряду. А некоторые слова в реальной жизни и вовсе звучат как постоянное бормотание.

Помните, монологом может называться только разговор вслух, когда вы находитесь в одиночестве. Все остальное — это диалог! Есть масса сборников актерских «монологов», состоящих из отрывков пьес, в которых герой говорит с другим действующим лицом. Ведь кто-то может отвечать вам не только словами, но и взглядом, фырканьем, зевком, улыбкой, отвернувшись или внимательно слушая. Когда герой говорит с залом, это уже не монолог, так как зритель становится собеседником. (О разговоре со зрителем мы поговорим далее.)