Игра как жизнь. Искусство подлинного переживания на сцене

Работая с воображаемыми объектами, вы в первую очередь заметите, что их нельзя «зафиксировать» в воздухе. Попробуйте представить окно в нескольких метрах от себя, затем отвернитесь. Через некоторое время повернитесь обратно и попробуйте отыскать его. Это выбьет вас из колеи, а взгляд будет метаться в пространстве, пытаясь на чем-нибудь сосредоточиться. Любой воображаемый объект должен быть привязан к какому-то реальному предмету. И разумеется, вы должны настолько хорошо знать этот объект, чтобы в подробностях видеть его с закрытыми глазами. Только не пытайтесь ничего представлять, глядя в зрительный зал.

Актеры часто возражают, что не могут ничего увидеть перед собой, так как в зале слишком темно. Но это неправда, если только прямо на вас не направлен ослепляющий луч прожектора. На самом деле, свет софитов позволяет различить в темноте зала все очертания: от людей на балконах до боковых выходов в ложи и перегородок.

Другая проблема, с которой сталкиваются актеры, — это расстояния. Допустим, они выстроили воображаемую четвертую стену, поместив комнату или уличное пространство в границы зрительного зала и добавив туда необходимые предметы. Следом за этим возникает вопрос: насколько близко должны располагаться воображаемые объекты и как это совместить с реальными расстояниями в зрительном зале?

То, что можно представить любой объект, просто переместившись на другое место, стало для меня настоящим открытием. Попробуйте это сделать. Посмотрите на себя в зеркало с расстояния тридцати сантиметров. Внимательно изучите, как выглядит ваше тело с этого ракурса. Сделайте то же самое, отступив на пару метров, а затем — отойдя на противоположный конец комнаты. А теперь проверьте, сможете ли вы передать все три ракурса, заменив зеркало дверным проемом. Вы удивитесь, насколько легко не только представить себя, но и перенести воображаемое зеркало на любое расстояние, всего лишь сфокусировавшись на определенной точке в пространстве и восстановив в памяти свои физические параметры.

Следите, чтобы воображаемые объекты располагались в задней части зала, по бокам или в проходах, чтобы никакие движения не могли вас отвлечь.

Возможно, вы уже успешно применяете эту технику в некоторых спектаклях; если нет, то освоить ее за считаные часы не составит труда. Однако не во всех постановках возможна четвертая стена: в этих случаях будьте осторожны и лучше не импровизируйте. Если вы единственный актер на сцене и при этом открыто рассматриваете воображаемые часы, зеркало, картины и окна, это будет настолько оригинально, что зрители начнут оборачиваться, чтобы увидеть, на что вы смотрите.

А вот теперь мы подошли к следующей и совершенно очевидной проблеме: как в полной мере использовать четвертую стену, когда ее назначение вторично? Не следует фокусироваться на конкретных предметах и что-то делать с четвертой стеной (она нужна нам как факт). Стена не должна ограничивать вас, отделяя от зала. Ее задача — освободить актера, помочь ему полностью открыться, не теряя интимности и вовлеченности на сцене.

В таких случаях я работаю с четвертой стеной так же, как если бы использовала ее по прямому назначению: я «завершаю» комнату, вешая на отсутствующую стену воображаемые предметы, задействованные в спектакле. В общем-то, это такие же вещи, что висят на трех других стенах, просто они не имеют первостепенной важности. Обычно я «развешиваю» пять или шесть таких предметов по сторонам зрительного зала, привязывая их к реальным объектам, а все, что находится между ними, выстраивается само собой. Предметы в моем воображении настолько четкие, что я могу поместить их в любое место. (Не пытайтесь представить, будто табличка «Выход» — это картина. Просто повесьте воображаемую картину на табличку «Выход».) Мне не нужно никому объяснять, что это за вещи. Они существуют только для меня, в моем личном пространстве, для того чтобы избавиться от вторжения зрителя.

У каждого актера своя четвертая стена, и предметы на ней служат лишь для того, чтобы помочь ему открыться. Ни на что другое они не влияют. Расстояние до них или отношение к ним не будет играть никакой роли, если вы этого не захотите. Например, находясь на сцене, вы можете представить на четвертой стене окно с занавесками. Если вы начнете присматриваться, ровно ли они висят и не пора ли их постирать, это мгновенно отвлечет вас от сценического действия. Если во время диалога вы смотрите на настенные часы, это нормально, но стоит лишь взглянуть на них, чтобы узнать, который час, они тут же полностью завладеют вашим вниманием.