Читаем Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа» полностью

Фигура отца Кирилла, «по милости» которого восемнадцатилетний Федор оказался обитателем одного из «великолепных» домов на Вандомской площади, сама по себе достаточно колоритна. Сын казака Переяславского уезда, обучавшийся в Киевской духовной академии, он был взят в певчие ко двору императрицы Елизаветы Петровны, что предвещало неплохую карьеру. Но вскоре молодой человек оставил это место и некоторое время посещал лекции по физике (!) в Академии наук. Наконец, 18 августа 1759 года он был назначен в Париж для служения в посольской Петропавловской церкви (бывшей Иоанна Предтечи), где не ужился и через несколько лет возвратился в Россию. Позже Каржавин оставил красноречивое свидетельство о своем духовнике, записав в подаренной ему рукописи «De la politesse des mœurs des enfans» («Наставление о учтивости благонравных детей») следующее: «Оно [сочинение] писано рукою отца Кирилла Флоринского, иеромонаха в Париже, потом Архимандрита Новоторского, потом Архиерея Севскаго и Брянскаго, потом сосланного в Киев на покаяние не за добрые дела его. А мне он бывал духовником. Человек знающий, но вздорной и бешеной. Ф. К[аржавин]. 1795»[333]. Современники, отмечавшие образованность отца Кирилла, знание им иностранных языков, живой ум и выдающуюся память, также подчеркивали, что человеком он был вспыльчивым и самовластным. Так, келейник отца Кирилла мемуарист Г. И. Добрынин, называя его человеком приятным в состоянии покойном, добавлял, что в таком состоянии он бывал едва ли несколько часов в год[334]. Между прочим, известно, что особенно резкие столкновения происходили у него со старообрядцами.

В конце концов Каржавин вынужден был по неизвестным причинам покинуть дом русского посланника на Вандомской площади и переместиться в другую реальность: «<…> потом с Григорием Федоровичем Соболевским жил я на чердаке» (№ 8). До обнаружения этой записи о его знакомстве с выдающимся впоследствии профессором ботаники и фармакологом, прибывшим в Париж в 1761 году для совершенствования своего образования, известно не было. Мы можем только предполагать, о каких «чердаках» идет речь в альбоме. Среди дневниковых записей Каржавина сохранилось краткое и, к сожалению, недостаточно разборчивое указание на дом «в улице St Andre des Arts», где в мае 1764-го, по-видимому, он нашел приют у Терезы Божар («par Therés Bogear»)[335]. Если наше прочтение верно, это мог быть тот самый адрес на левом берегу Сены, где в мансардах соседствовали Каржавин и Соболевский. Так или иначе, «на чердаке» они обитали недолго. Каржавин вскоре перебрался к своей старой приятельнице, той самой Франсуазе Карбонье («первой любовнице» и будущей матери своего сына Теодора)[336], на улицу Сент-Этьенн-де-Гре, а весной 1765‐го оба молодых человека покинули Париж. Каржавин отправился на родину, а Соболевский уже в мае числился студентом Лейденского университета.

Ил. 30. Анатомический амфитеатр Сорбонны (1694)

Любопытно, что уроженец малороссийского города Глухова, мелкопоместный дворянин Соболевский начинал карьеру в Петербурге, как и Кирилл Флоринский, придворным певчим (1749–1753), затем обучался в семинарии Троице-Сергиевой лавры, которую сменил на училище при Генеральном сухопутном госпитале в Санкт-Петербурге (1757). Окончив в 1761 году курс со званием лекаря, Соболевский был отправлен для усовершенствования знаний за границу, где обучался более десяти лет сначала в Париже, затем в Лейдене.

С Каржавиным его объединял общий интерес к естествознанию, экспериментальной физике и медицине. Оба молодых человека верили в свою просветительскую миссию на родине, основательно готовились к ней. «Будучи в Париже, — писал Соболевский в Медицинскую коллегию, — прилежал я к ботанике и к химии, преследуя моей собственной к оным наукам склонности и предвидя оттуда непременную мою пользу и к отечеству моему будущую услугу»[337]. C этой целью он посещал публичные лекции известного натуралиста и фармацевта, автора пятитомного «Словаря естественной истории» Жака-Кристофа Вальмона де Бомара[338], который «в Париже первый завел чтение гистории натуральной в особливых собраниях, где присутствовало многое число знатных и обоего пола особ»[339].

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное