Читаем Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа» полностью

В примечаниях к переводу «Картуша» Каржавин, только что вернувшийся из Франции, попытался вместить весь свой опыт парижского школяра, полученный, между прочим, не только в классах. Русскому юноше приходилось самостоятельно познавать разные стороны жизни, делая это тайком от своих опекунов. О его рано проявившейся страсти к театру и книгам уже упоминалось. Столь же притягательными для него оказались старейшие городские «ярманки» (ил. 27) — осенняя Сен-Жерменская и весенне-летняя Сен-Лоранская. Не только торговцы со своими «мелошными» и «драгоценными» товарами манили сюда парижан и «приезжих иностранных господ», объяснял Каржавин, толпы «любопытнаго народа» стекались на увеселительные представления («позорища»), где «играют комедии, показывают зверей диких, и всякими шутками и веселостьми привлекают к себе денги». Там же для удовольствия зрителей «по всем местам расставлены кофейные домы, которые наполняются безпрестанно всяким народом, желающим слух свой насладить веселою музыкою, как вокалною, так и инструменталною, или приправить вкус свой приятнейшими напитками; а ночью иллуминованы бывают белыми восковыми свечами, которые горят в хрустальных паникадилах <…>»[320]. Судя по этим живым описаниям, атмосфера ярмарок и особенно «кофейных домов» была ему хорошо знакома. Понятно, почему в письмах к отцу, наполненных постоянными жалобами на безденежье и недостаток личной свободы, молодой человек избегал касаться этой стороны своей жизни. Между тем он мог быть свидетелем грандиозного пожара, полностью уничтожившего Сен-Жерменскую ярмарку (ил. 28). Это памятное парижанам событие не обошел в своей статье «Париж» Жокур, писавший по горячим следам (русский перевод 1770 г.):

Место, где производилась славная прежде ярмонка святаго Германа, <…> состояло из многих покрытых алей, расположенных в четвероугольник, простой и старой плотничной работы, наполненном в пост лавками, иногда же играми и зрелищами. Улицы сего места, которых было семь, весьма наполненныя народом и весьма узкия, были в перекрестках; но деревянное строение, лавки, товары, вещи, все без остатка сгорело в приключившийся пожар 17 марта 1762 года; в чем может себя укорить главная Полиция сего города[321].

Ил. 28. Пожар на Сент-Жерменской ярмарке в ночь с 16 на 17 марта 1762 г.

Одной из ярких примет повседневной жизни Парижа XVIII века стали пешие прогулки по городу, которые пришлись по вкусу парижанам всех социальных групп, включая аристократов. В альбоме Каржавина упоминаются няньки, выгуливающие по вечерам на Королевской площади (совр. place des Vosges) детей «из всех соседних больших господских домов» (№ 10), а в описании Пале-Руаяля — любимого места фланирующих парижан — Каржавин воссоздает пошаговый маршрут, по-видимому, не раз проделанный им самим, как бы визуализируя новый парижский обычай: «вход с улицы», «первой двор», «другой двор», потом «решотка, чрез которую вход в сад» и, наконец, «сад и басеин [фонтан]», а в восточном крыле дворца — «оперный дом» (№ 2). Знаменитый театр парижской Оперы в Пале-Руаяле (ил. 29) сгорел 6 апреля 1763 года[322], юноша посещал его не раз вопреки строгим запретам своих наставников, чем, судя по всему, немало гордился. Описание Пале-Руаяля в альбоме завершается характерной каржавинской припиской: «Ныне совсем не то».

<p>Адреса, люди, дворцы, чердаки</p>

В Париже Каржавину пришлось сменить немало адресов, многие из них были связаны с левым «университетским» берегом, что не удивительно. И хотя самый первый его парижский адрес нам неизвестен, с большой долей вероятности можно предположить, что дом, где он мальчиком жил со своим дядей Ерофеем Никитичем, также находился в квартале Сорбонны. Здесь, на холме Св. Женевьевы с запада на восток пролегала улица Сент-Этьен-де-Гре[323], где располагался старинный университетский коллеж Лизьë (Торси), в который дядя определил «Федюшу»; вряд ли бы он отправил малолетнего племянника получать знания далеко от дома.

Ил. 29. Пожар в театре Пале-Руаяль, 6 апреля 1763 г.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное