Читаем Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа» полностью

С декабря 1756 года, по воле опекуна Каржавина, Эриссана, коллеж Лизьë был заменен на учебное заведение господина Савуре на улице Копо (rue Copeau, по названию одноименного холма), а через пять лет — на коллеж Бове на улице Сен-Жан-де-Бове (Saint-Jean-de-Beauvais, по названию церкви). Последние три года учебы Федор проживал в пансионе Вовилье. Покинув его в 1763 году, он находил приют то в доме астронома Ж.-Н. Делиля, то у русского посланника князя Д. А. Голицына на улице Сены (rue de Seine)[324], то у графа С. В. Салтыкова на Вандомской площади. Наконец, в мае 1764‐го вновь перебрался на левый берег, где поселился сначала у Терезы Божар («Therés Bogear») «в улице St. Andre des Arts»[325] (улица святого Андрея с ремеслами) в квартале Сен-Жермен, а затем в доме уже упоминавшейся Франсуазы Карбонье. Она жила на той самой улице «святого Степана Дегре» (Сент-Этьен-де-Гре), знакомой Каржавину с детства. Именно оттуда 1 мая 1765 года «в 5 часов пополуночи» он отправился на родину[326].

Имена людей, с которыми, так или иначе, ему приходилось соприкасаться в Париже, появляются на страницах альбома нечасто, хотя круг общения «русского парижанина» был достаточно широк и неоднороден, поскольку зачастую складывался в силу не зависящих от него обстоятельств. В этом смысле весьма показателен комментарий Каржавина к гравюре с изображением Вандомской площади (№ 8), где упомянуты сразу трое его соотечественников, проживавших в 1760‐е годы в Париже. Это русский посланник граф Сергей Васильевич Салтыков (1726–1784/5), священник посольской церкви Кирилл Флоринский (1727/1729–1795) и студент медицинского факультета Григорий Федорович Соболевский (1741–1807).

Аристократическая Вандомская площадь, созданная на рубеже XVII и XVIII столетий в честь Людовика XIV, — замечательный образец градостроительного искусства Жюля Ардуэн-Мансара, архитектора купольной базилики Св. Людовика при Доме Инвалидов. Он окружил площадь «великолепными», по определению Каржавина, однотипными домами в неоклассическом стиле с характерными слуховыми окнами. В одном из этих домов жил С. В. Салтыков, «и я жил у него по милости отца Кирила Флоринскаго», (№ 8) — записал Каржавин.

В практике кратковременного проживания «студентов миссии» в домах русских посланников нет ничего экстраординарного. Из письма Федора к отцу от 15/26 ноября 1763 года известно, что помимо него на тот момент у посланника проживало еще несколько человек[327]. Позже он уточнял, что «живет» на Вандомской площади «с 17 мая 1763 г.»[328], из чего можно сделать вывод, что в момент написания письма (весна 1764) он там еще оставался. Вряд ли пути студента миссии Каржавина и графа Салтыкова (бывшего фаворита великой княгини Екатерины Алексеевны) сколько-нибудь тесно пересекались. Хотя не исключено, что определенную роль в судьбе юноши хозяин роскошного особняка на Вандомской площади мог сыграть невольно, даже того не подозревая.

Недолгое пребывание Салтыкова в роли российского посланника в Париже, куда он был назначен в июле 1762‐го, но прибыл только в январе следующего года, нельзя назвать успешным. Фактически уже с февраля рескрипты из Коллегии в Париж посылались на имя поверенного в делах князя Д. А. Голицына[329]. В августе Салтыков, чью фигуру окружали скандалы[330], был отозван с назначением сначала в Регенсбург, затем в Дрезден (куда он так и не выехал); отъезд затянулся почти на год из‐за многочисленных долгов экс-посланника. Между тем слухи о его «похождениях» просачивались в парижскую прессу и доходили до Петербурга. Одновременно «плохие слухи» стали распространяться и о Федоре[331] — совпадение, скорее всего, случайное, но молодому человеку пришлось всерьез оправдываться перед отцом, жалуясь на происки своих недоброжелателей в Парижской миссии[332]. Гневные, «полные желчи» письма Василия Никитича с обвинениями сына в «мотовстве» до нас не дошли, и можно только догадываться о подлинной сути обвинений, которые ему предъявлялись. Но не могла ли скандальная репутация Салтыкова в Париже каким-то образом бросить тень на проживавшего в его доме студента миссии? — вопрос пока остается без ответа. Нам известно лишь, что весной 1763 года устройством жизни Каржавина, который закончил свое обучение и приступил к службе в канцелярии Парижской миссии, занимался его духовник, священник посольской церкви Кирилл Флоринский.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное