Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Среди вечных тем искусства важное место занимает изображение предметов – мира вещей, которые окружают человека. Нередко этот предметный мир называют «второй природой». В понятие «второй природы» в искусстве входят не только создания рук человека, но также создания самой природы, но обездвиженные человеком – убитая дичь, выловленная рыба, срезанные цветы, всякого рода ракушки и прочее. Во второй половине XVI столетия оформляется отдельный жанр изображения предметов, который получил название натюрморта. Nature morte – мертвая природа, так называют этот жанр во Франции. Есть и другое название, голландское Stilleven – мир тихой, молчаливой природы, что звучит не так резко, как на французском языке. Такой же оттенок носит этот термин и на немецком языке – stilleben – тихая, замершая жизнь.

Понятие «натюрморт» достаточно широко: конечно, в первую очередь имеется в виду изображение вещей, различного рода предметов, но предметы могут быть изображены в интерьере, в картине могут присутствовать человеческие фигуры, иногда – фигуры живых животных. Но, конечно, в прямом смысле, натюрморт – это, прежде всего, изображение вещей и предметов.

Предметы изображали еще в Древнем Египте. Это могли быть натюрмортные мотивы в рельефах, а также фигурки так называемых ушебти, слуг, которых помещали в гробницы, чтобы они прислуживали умершим в загробном мире. Часто это были статуэтки ремесленников, и такие фигурки сопровождали изображения инструментов или того, что они производили, – тоже своеобразные натюрморты. Они во множестве населяли древнеегипетские гробницы, и, поскольку для египтян была важна узнаваемость изображенного, они очень понятные.

Мы знакомы и с натюрмортами в античной вазописи. Мотивы предметного вещного мира присутствуют и в средневековой скульптуре, в миниатюрах и рукописях. Но как жанр натюрморт оформляется в европейской живописи во второй половине XVI столетия. Художники, обращавшиеся в первую очередь к религиозной тематике, стали включать в свои картины изображение вещного мира. В Пушкинском музее хранится картина «Отдых на пути в Египет» 1555 года. Ее написал неизвестный нидерландский мастер, его называют Мастером Блудного сына, потому что у него известен целый ряд картин на этот сюжет. В «Отдыхе на пути в Египет» Мария держит в руке яблоко, какой-то фрукт находится в руках Младенца. Это натюрмортные детали, но наиболее полноценным натюрмортом предстает корзина, которая стоит на переднем плане у ног Марии, она наполнена виноградом, яблоками и другими фруктами. Эта деталь еще не носит самостоятельного характера, но мы видим, как предметный мир начинает завоевывать свое место.

Натюрморт получает заметное место в картинах жанрового характера в нидерландской живописи. У Питера Питерса, художника, работавшего в середине XVI века, есть картина «Торговка рыбой», она хранится в Пушкинском музее. Здесь изображены уже полноценные натюрморты: рыбы, лежащие в корзине, кувшины, разделочная доска, а рядом – фигура женщины, которая греет руки над горшком, видимо, с горячей похлебкой. Это новый тип произведения – полужанр-полунатюрморт, – который уже не имеет отношения к мифологии и к легенде, это самостоятельный тип произведения.

Показательна картина из собрания Пушкинского музея «Портрет девочки» художника Изака Класа ван Сваненбюрга из Северных Нидерландов, который был знаменит своими детскими портретами. Картина написана в 1584 году. Маленькой симпатичной девочке, видимо, около трех лет, она одета в парадный костюм и изображена в полный рост. Какое-то особое очарование ее облику, и это то, на что мы в первую очередь обращаем внимание, придают корзина вишен в ее руках и яркая кукла. Надо сказать, что мотив «дети с вишенками» был очень популярен. Известно, что вишни изображались в руках Младенца Христа и назывались «райской ягодой». Кстати, тот фрукт, который держит в руках Младенец Христос в картине Мастера Блудного сына, не очень отчетливо видно, но, скорее всего, это тоже две вишенки, и они символизируют Христа и Божественную любовь. Голландцы любили всякого рода атрибуты, намеки и символы, и маленькие натюрмортные детали помогали насыщать картину дополнительными смыслами.

Еще одна картина, где на равных сосуществуют натюрморт и человеческие фигуры, – «Сборщики податей» середины XVI века, написанная в мастерской Маринуса ван Реймерсвале, художника из Зеландии. Этот сюжет пользовался такой невероятной популярностью, что сам художник и его ученики написали большое количество повторений этой картины. «Сборщики податей» есть в Эрмитаже и во многих других музеях мира, в том числе и в Пушкинском музее. Двое мужчин сидят за столом, перед ними монеты и большая книга, в которую они записывают данные о собранных налогах. Монеты и мешочки с деньгами, письменные принадлежности – все выписано с большой тщательностью и действительно выглядит как натюрморт на столе. Интересно, что сборщики податей одеты в так называемые бургундские костюмы XV века, это намек на театрализованность изображенной сцены.