Диалоги об искусстве. Пятое измерение

В начале XIX столетия художники создавали романтические пейзажи, которые уводили зрителя в прекрасный мир мечты. Для многих европейских художников разных национальных школ огромную роль сыграла Италия, она стала для них точкой притяжения. Как страна античной классики, она помогла сблизить классицистические и романтические тенденции. Поэт Евгений Баратынский писал:

«Небо Италии, небо Торквата,
Прах поэтический Древнего Рима,
Родина неги, славой богата,
Будешь ли некогда мною ты зрима?»

Очень много картин можно привести в пример, говоря о пейзажах Италии, особенно начала XIX века, но мы вспомним несколько полотен, которые были представлены в Пушкинском музее в 2004 году на выставке «Гармония и контрапункт. Германия – Россия». Они показывают отношение к этой тематике художников двух стран.

Картина немецкого мастера Йозефа Антона Коха «Монастырь Сан-Франческо ди Чивителла» хранится в Государственном Эрмитаже. Интересно, что художника звали Йозеф, но он подписывал свои картины «Джузеппе», на итальянский манер. Величие природы и уютный вид монастыря привлекают его в этом очаровательном пейзаже. Картина населена маленькими фигурками людей – стаффажем, они не играют самостоятельную роль, но оживляют ее. На переднем плане пилигрим беседует с монахами-францисканцами, вдали процессия монахов несет крест. Величие природы призвано поселить в нас ощущение покоя и возвышенной красоты.

Интересно, как близка к пейзажу Коха картина, принадлежащая кисти русского художника Федора Матвеева. Он много лет провел в Италии, там же умер и был похоронен в Сорренто. В Государственной Третьяковской галерее хранится его картина «Вид в окрестностях Тиволи». Пейзаж был написан вблизи Рима, внимание художника привлекают в первую очередь живописные античные руины. Ощущение близости античной истории придает величавость историческому процессу, в котором участвует человек. Матвеев создает обобщенный, во многом идеальный образ природы. Это счастливый мир, и нас захватывает атмосфера счастливого бытия.

Другой замечательный русский художник-пейзажист, также много работавший и умерший в Италии, Сильвестр Щедрин. В его картине «Вид Амальфи» из Государственного Русского музея обращает на себя внимание высветленная палитра. Он был одним из художников, в творчестве которого появляется понятие пленэра, то есть живописи на открытом воздухе. Конечно, картины создавались в мастерской, но этюды и какие-то предварительные наброски уже со времен Сильвестра Щедрина, а далее Александра Иванова писались художниками непосредственно на натуре.

В Русском музее находится картина «Аричча близ Рима» художника романтического направления Михаила Лебедева. Вслед за Сильвестром Щедриным он обращается к природе Италии, но его больше привлекают не широкие виды, а парки, гущи деревьев. Интересно, что в глубине картины он изобразил величественную церковь архитектора Бернини.

В Пушкинском музее, в Отделе личных коллекций в собрании Ильи Самойловича Зильберштейна, есть работа Емельяна Корнеева. Он, так же как и предшествующие русские художники, был пенсионером Академии художеств. Его акварель с изображением извержения Везувия называется «Извержение Везувия 18 августа 1805 года», то есть художник пишет не то знаменитое извержение, в результате которого погибли Помпеи, а событие, происшедшее при жизни Корнеева. Он, как настоящий романтик, изображает ночное время, луну, взволнованных людей. Романтизм виден здесь в своем прямом выражении необычности и драматизма этого события.

Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих. «Двое мужчин на берегу моря», 1830–1835 (кисть сепией, графитный карандаш)