Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Другой удивительный английский художник этого времени – Уильям Тернер. Он жил гораздо дольше Констебла и дожил до середины XIX века. Он избрал предметом своего искусства море и смог насытить его энергией и жизнью. Интересно, что Тернер связывает непрерывно происходящие события жизни самого моря с судьбой человека.

Знаменита его картина 1839 года «Последний рейс корабля “Отважный”» из лондонской Национальной галереи. Тернер изобразил последний рейс последнего участника Трафальгарской битвы. Этот корабль уже погиб, его транспортируют, чтобы разобрать на части в доках, – Тернер любил изображать подобные драматические ситуации. Пейзаж кажется спокойным и ясным, но мы, зная, что происходит, и видя этот корабль-призрак, который на закате движется на нас, правильно воспринимаем это спокойствие – уходит одна эпоха, на смену ей приходит другая. Картина была очень популярна и хорошо принималась публикой, которая не всегда высоко ценила экспериментаторские, часто абстрактные картины Тернера.

В Лондонской национальной галерее хранится также, может быть, самая важная для Тернера картина, самая выразительная и наиболее полно характеризующая его как художника, – «Дождь, пар и скорость». Она написана в начале 40-х годов XIX века. Поразительна сама художественная манера живописи Тернера. Он вводит в свою палитру светлые оттенки: в его пейзажах много золотистых тонов, и, даже когда он пишет драматические сюжеты, золотистые тона придают особое, почти фантастическое звучание его картинам. Картина «Дождь, пар и скорость» интересна еще и тем, что связана с современностью. В жизнь людей входит паровоз, новый вид транспорта. В XIX веке происходят огромные перемены в насыщении мира всякого рода техническими новациями и открытиями, и неслучайно, что такой элемент новой жизни и новых возможностей появляется на полотнах Тернера.

Поразительна живопись Тернера и по художественному темпераменту: как ложится его кисть, в какие-то моменты все даже расплывается, почти приближается к импрессионистам, хотя он пишет не отдельными мазками, а смешанными цветами; тем не менее в его картинах не исчезает ощущение воздушности, парения, всего того, что очень идет изображению моря. Каждый раз он находит какие-то драматические мотивы: здесь это поезд, который надвигается на зрителя, на предыдущей картине – гибнущий корабль. И каждый раз это ситуация, за которой наблюдает человек. Хотя в полотнах Тернера практически нет людей, а звучит и выражает себя сама природа, она бунтует, имеет характер, она может быть угрожающей для человека или, напротив, близкой ему и поддерживающей его, – мы видим безусловную смысловую и художественную насыщенность. Тернер – представитель романтизма, и в своей живописи он выражает чувства форсированные, в чем-то преувеличенные и мощные.

Французская школа

Исключительно интересно и разнообразно развивается пейзажная живопись во Франции. В какой-то мере идеи французских пейзажистов определяют искусство XIX века, и его главные достижения оказываются связанными именно с французскими художниками.

Из художников, которые изменили искусство пейзажа во Франции, на первом месте, конечно, стоит Жан Франсуа Милле. В его творчестве нет так называемых чистых пейзажей, то есть просто изображения природы, как правило, он писал человека и окружающий его мир – образы крестьян и поле, какие-то элементы природы, которые связаны с деятельностью крестьянина. Он сам был из крестьян и жил в деревне. Это художник огромного таланта, недаром его очень любил великий Ван Гог. Достаточно вспомнить знаменитого «Сеятеля» Милле из Музея изящных искусств в Бостоне – человек идет, разбрасывая зерна в землю. Зрителю предстает возвышенный образ человека, который насыщает природу, дает ей возможность развиваться, все происходит в реальном окружении – в поле, с которым человек связан всей своей жизнью. Труд для Милле – великая созидающая сила и основа бытия.

Удивительно его знаменитое полотно «Сборщицы колосьев» 1857 года из музея Орсе в Париже. Вы практически не видите лица женщин – собирательницы колосьев согнулись. Уже убран урожай, но на земле еще валяются отдельные колосья, и женщины собирают их, потому что они тоже представляют ценность для этих людей. Это реалистическое произведение отличается от банального понимания реализма как прямого соответствия предмета изображения и художественного претворения. Главное в картине – это движение, бескрайний горизонт и неразрывная связь человека и природы. И не ясно, чего здесь больше: природного начала или сюжета.

Камиль Коро

Очень важное место в искусстве пейзажа занимает француз Камиль Коро. Он начинал как художник романтического видения, но вошел в историю искусства как певец французской природы. Правда, он на всю жизнь сохранил романтическое переживание изображаемого им природного мира. Сам Коро говорил: «Я хочу, чтобы, глядя на мой неподвижный холст, зритель ощущал движение Вселенной». То есть, подобно Констеблю, он стремился вносить в свои пейзажи динамику. Коро восхищались, ему подражали и копировали его.