Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Известен как мастер ведуты и племянник Каналетто – Бернардо Беллотто. Кстати, его тоже называли Каналетто, из-за чего иногда происходит путаница между этими художниками. Беллотто родился в Венеции, стал популярным, уехал работать в Дрезден при дворе Августа III, работал в Вене и в Мюнхене и закончил свои дни в Варшаве.

Картина «Вид старого рынка в Дрездене» Беллотто известна по крайней мере в пятнадцати вариантах. И это только в одной серии, а он неоднократно эти серии повторял. Таким образом, в разных музеях мира можно найти картины на этот сюжет, и в Пушкинском музее тоже хранится замечательное полотно «Вид Старого рынка в Дрездене». Это необыкновенное в своей точности изображение: здесь можно найти и Фонтан правосудия, в глубине – церковь Святого Креста, и целый ряд других узнаваемых зданий. Но я бы сказала, что, обладая такой большой документальной точностью, картины Беллотто все-таки не достигают того поэтического обобщения, которое мы видим в полотнах Каналетто.

Франческо Гварди. «Архитектурная фантазия с двориком», первая половина 1780 (холст, масло)

Успех некоторых картин у покупателей приводил художников к необходимости повторять уже найденные образы. Бернардо Беллотто работал с учениками, а также с сыном Лоренцо. В Пушкинском музее есть картина «Пьяцца Ротонда с видом на Пантеон» – Беллотто работал также и в Риме. На ней изображена большая площадь с фонтаном, с египетским обелиском, знаменитым античным римским храмом Пантеоном – величавая, помпезная часть города; но мы видим и маленькие улочки, простые дома, прохожих, базар. Эта картина какое-то время указывалась в нашей коллекции как произведение неизвестного мастера, но в 1940 году при реставрации удалось открыть интересную подпись на латыни в самом центре картины, внизу: «Canaletti Fecerunt/A 1769», то есть «Каналетти сделали» – во множественном числе, что является доказательством того, что Беллотто работал не один, а, очевидно, вместе с сыном.

Среди менее известных, но по-своему замечательных мастеров венецианской ведуты можно назвать также Микеле Мариески. Его картина «Вид Большого канала Венеции» в свое время приписывалась Каналетто. Это полотно очень интересно, потому что показана не праздничная Венеция, а будничная: обшарпанные фасады домов, множество лодок, но не тех нарядных гондол, что мы видели на празднестве Каналетто, а тех, на которых перевозились грузы, товары, бочки, на которых передвигались сами венецианцы. Картина написана в коричневатых тонах, и это оборотная сторона нарядной Венеции.

Наконец, еще один венецианский мастер, который завершает век венецианского и в целом европейского пейзажа XVIII века, – это Франческо Гварди. У нас находятся две его маленькие картины – «Венецианский дворик» и «Вид Венеции». У них есть и второе название – «Архитектурные фантазии», то есть это пейзажи-каприччио, особый тип пейзажа. Здесь и палаццо, и дворики Венеции, но художник их компонует по собственному усмотрению, в них присутствуют все элементы натуры, но это все-таки воображаемые виды. Одна из этих фантазий, этих пейзажей-каприччио, показывает уголок Венеции с внутренним двориком, другая – с разрушенной готической аркой. Для Гварди характерна исключительная динамичность света и тени. Это не застывшие пейзажи Беллотто, Мариески и Каналетто, здесь все насыщено очень активной световоздушной жизнью, и, хотя здесь нет больших фрагментов неба, тем не менее ощущение движения воздуха в самом пространстве картин очевидно. Пейзажи Франческо Гварди не в пример предшествующим мастерам ведуты очень поэтичны. Ощущение эмоциональной изменчивости этих маленьких картин воспринимается зрителями именно так, как задумал художник. Его мазок обладает особой силой и энергией, он оживляет и передает вибрацию атмосферы. Его стаффаж, расставленные в пейзажах человеческие фигуры, весьма активны, они движутся чаще всего в глубь картины. Надо сказать, что творчество Гварди-пейзажиста не пользовалось большим успехом в его время, его открыли как художника во 2-й половине XIX столетия прежде всего импрессионисты.

Франция

Пейзажисты, начиная с XVII и вплоть до XIX века, действовали в пределах одной формулы – они изображали пейзаж как образ мира, как природу вообще. Будь то Клод Лорен, или Пуссен, или Юбер Робер, художник уже XVIII века, знаменитый изображениями живописных руин, или Кийяр, писавший пастушек на фоне кудрявых деревьев рядом с такими же кудрявыми барашками, – все они представляли природу как образ мира, который только окружает человека, изображали ее приподнято, возвышенно, оправдывая ее появление на полотне. А оправдывать надо было, потому что пейзаж в иерархии жанров, установленных Академиями разных стран, в том числе и Франции, занимал самые последние места. В картине, написанной в жанре пейзажа, обязательно должны были присутствовать возвышенные образы, поэтому нередко пейзажи населяли персонажами античных мифов или Библии.