Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Направление французского искусства XVII века – классицизм – изживает себя к концу столетия, и тогда же умирает искусство идеального героического пейзажа. Мастера XVIII столетия во Франции работали в границах стиля, который мы называем рококо. Он воплотил в себе галантность и беззаботность светской жизни. Интересно, что название происходит от слова rocaille, то есть обломок скалы, ракушка, в то время было модно искусственные парковые гроты украшать обломками ракушек и камней, так возник элемент декора – рокайльный завиток. Рококо – это легкость, элегантность, обилие изгибов, светлые тона, пастельные оттенки, асимметричные формы, легкомыслие и игривость. Во Франции этот стиль называли также стилем Людовика XV, потому что он особо почитался при королевском дворе.

Самый знаменитый французский художник XVIII столетия и один из самых крупных мастеров французского искусства за все время его существования – Антуан Ватто. Однако эта оценка его творчества не облегчает понимание и определение исторической роли его искусства в развитии французской живописи. Ватто – художник рубежного времени. Он сам понимал, что живет в век, когда уходит огромный пласт создававшейся веками французской художественной культуры. Недаром критик Виссарион Белинский называл XVIII столетие «веком отрицания». Главная составляющая духовной жизни того времени – сомнение и понимание, что уходит огромная эпоха, связанная с абсолютизмом во Франции, с феодальным миром; но что придет взамен, какими станут культура и искусство, – не было ясно. Творчество Ватто – это прежде всего поиск не только новых средств выражения, но и нового содержания искусства. Поэтому и герои Ватто не прояснены для него самого, поскольку новых героев третьего сословия нашли художники, работавшие уже в конце XVIII века. Ватто видит свое искусство как мир игры, мир театра. Своих героев – а это люди из его окружения – он поднимает на театральные подмостки не для того, чтобы их прославить, а чтобы намекнуть, что этот мир уходит и не имеет будущего. Они как актеры, которые сегодня разыгрывают сцены, а завтра могут быть никому не нужны. Это ключ к понимания всего искусства середины XVIII века.

В XVIII столетии во Франции было несколько крупных художников-пейзажистов, хотя их пейзажи трудно назвать «чистыми» пейзажами. Очень рано умерший художник Антуан Кийар работал, явно следуя традициям великого Ватто. В Пушкинском музее находится довольно редкая его картина «Пастораль». Сцена развернута на фоне голубых далей, пушистых кудрявых деревьев. Изображены три персонажа – две дамы и кавалер, рядом с ними на земле лежат овечки, но мы не можем эти фигуры назвать стаффажем, потому что все-таки это игривая сценка отдыха на лоне природы. Пейзажу направления рококо свойственны беспечность, праздничность и декоративность. Пейзаж на этой картине, конечно, играет главную роль, хотя менее всего соответствует какому-то определенному виду природы и напоминает, скорее, театральную декорацию. Театральное начало стало основой творчества всех крупных мастеров Франции XVIII века, отсюда известная условность взаимоотношений человека и природы в картинах художников этого времени.

Франческо Гварди. «Архитектурная фантазия с двориком», первая половина 1780 (холст, масло)

Никола Ланкре жил во времена Ватто, и, конечно, его полотно «Общество на опушке леса» могло быть написано только под влиянием Ватто. На земле сидит гитарист, который наблюдает за тем, как юноша в голубом костюме помогает подняться с земли молодой женщине; так же и с любопытством на эту сцену ухаживания смотрит подружка этой особы, которая прячется за деревом. Эта сценка носит уже бытовой, анекдотический характер.

В таком же соотношении находятся образы людей и окружающей природы в другой картине из собрания Пушкинского музея – «Пейзаж с отшельником» Франсуа Буше. Это полотно показывает пикантный сюжет: молодой человек, желающий соблазнить девушку, переодевается в костюм отшельника и поселяется в одинокой хижине рядом с деревней. Мать девушки уверена, что он благонравный человек, и мы видим в левой части картины, как мать ведет свою дочь к этому легкомысленному молодому человеку. Опять-таки фигуры «отшельника», девушки и матери мало что значат в картине, главное ее содержание – это цветущая, нарядная, театрализованная природа.