Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Исключительно важное место в драматургическом развитии оперы занимает определенная система кульминаций. Первая приходится на пятый эпизод оперы («Просторы»). Она «традиционная» – и по смыслу (это самый светлый эпизод оперы), и по средствам воплощения29. Затем происходит сюжетный «слом» и динамическая линия напряжения идет на спад: поочередно закрываются все двери, становится темно, затихает динамика, однако несмотря на это, эмоциональный драматизм действия отнюдь не спадает, а, наоборот, возрастает. На фоне diminuendo средств музыкальной выразительности происходит эмоционально-психологическое crescendo и действие устремляется ко второй, тихой, но драматической кульминации.

Если некоторые искусствоведы считают оперу «Замок герцога Синяя Борода» принадлежащей исключительно символистской эстетике, а балет «Деревянный принц» – импрессионистской, то по поводу трактовки третьего театрального сочинения Бартока разногласий нет. Балет-пантомима «Чудесный мандарин» (1918–1919) – классический образец экспрессионистской эстетики. Либретто написал венгерский драматург Меньхерт Лендьел30, взявший за основу сюжет своей одноактной пантомимы, написанной в дни Первой мировой войны. Барток был глубоко захвачен этим сюжетом: клавир балета был сочинен в предельно короткий срок: с октября 1918 по май 1919 года, инструментовка длилась несколько лет31.

Изложение событий в пьесе Лендьела очень сжато. Характеры героев, их столкновения, драматические ситуации переданы автором резкими мазками32. По сравнению с Лендьелом Барток еще больше обобщает персонажей. Вместо имен – общие определения: Бродяги, Старый кавалер, Молодой кавалер, Девушка33, Китайский мандарин. Каждый персонаж представлен своей музыкальной характеристикой, и в этих «музыкальных портретах» композитор часто обращается к звукоизобразительным приемам. Бродяг-бандитов характеризует «музыка города», которая поначалу кажется похожей на обычный городской шум. Но этот «звуковой хаос» создает определенную эмоциональную атмосферу: короткие мотивы и glissando тромбона имитируют клаксоны автомобилей, стучащие механические ритмы изображают отлаженные до автоматизма действия бандитов и отображают реальную картину выживания. Появление потрепанного Старого кавалера передано средствами музыкального гротеска: прихрамывающий сластолюбивый старец передвигается качающимися движениями, его шатающуюся переваливающуюся походку тоже изображают glissando тромбона, но, если для характеристики улицы этот прием использовался в качестве звукоподражательного, то теперь он звучит комически. В характеристике Девушки заметно проявление разных человеческих чувств – слабости, желания, страха, жалости. Она, с одной стороны, является непосредственным участником грабежей и убийств, с другой – жертва, вынужденная проституцией зарабатывать себе на жизнь. Ее личность раскрывается каждый раз по-иному: в сценах с бандитами ее тематизм растворяется в их музыкальном материале, старого повесу она высмеивает – ее танец, как и танец самого Старого кавалера, изображен средствами гротеска, Молодой кавалер ей нравится, и в эпизоде с ним в ее музыкальной характеристике появляются лирические нотки.

Мандарин олицетворяет чуждые современной цивилизации первозданные силы. Он всецело поглощен первобытными страстями, и его нечеловеческое любовное влечение разрастается до чудовищных масштабов. Но, устрашающей своим напором, нереальностью, он оказывается жертвой жестокости и бесчеловечности, и в итоге вызывает жалость Девушки. Образ Мандарина имеет заметный мистический оттенок. Это выражается в наличии у него колдовских чар, трижды не дающих Мандарину умереть. Ведь он умирает не вследствие действий, направленных на его умерщвление (удушения подушками, тройного закалывания ножом, повешения), а как раз наоборот, лишь после удовлетворения своей страсти. Кстати, именно поэтому Мандарин – Чудесный (в старых переводах – Зачарованный34). По этой же причине переводить название балета как «Замечательный мандарин» в корне неверно. Мистичность образа подчеркивается также сюрреалистическими театральными эффектами – свечением тела Мандарина, а также заупокойным пением хора за сценой. Мандарин противопоставлен другим действующим лицам. Он единственный, кто способен на сильное чувство, и, несмотря на примитивность этого чувства, оно органично сочетается с его гипертрофированным образом, наделенным фантасмагорическими свойствами. Будучи условным выразителем человеческого достоинства, Мандарин тем не менее не является положительным героем – в экспрессионистских произведениях нет деления на положительных и отрицательных персонажей. По этой же причине Девушка не является «героиней» в традиционной трактовке этого слова35.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги