Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Опера «Замок герцога Синяя Борода» (1911) – первое произведение Бартока, куда проникают импульсы экспрессионизма. Она является новаторской и экспериментальной в различных аспектах, что делает ее особенно интересной для музыкальных теоретиков и критиков, и необычайно яркой, что делает ее привлекательной для слушателей. Оригинальности оперы способствовало либретто – фактически не измененный текст одноактной мистерии Белы Балажа8 «Замок Синей Бороды»9. Оставив неизменным текст Балажа, Барток тем самым сохранил все его интонационные, поэтические и структурные особенности, а также систему характерных для венгерского языка ударений.

Опера обнаруживает многослойность стилистических плоскостей: с одной стороны – символистский характер либретто10, с другой – скрытое концентрированное внутреннее напряжение, свойственное экспрессионистским произведениям. За символистской стилистикой литературной основы скрыт конфликт экспрессионистской драмы с характерным трагическим разворотом событий. Оперу многое роднит с символистской эстетикой: минимум персонажей, действие сконцентрировано вокруг одного события – процесса открывания дверей, скупые декорации, отсутствие побочных линий сюжета, но акценты расставлены несколько иначе, «по-экспрессионистски». Основу драматургии составляет столкновение героя с обстоятельствами, вызванными не какими-либо внешними факторами и событиями, а порожденными внутренними проблемами его собственной души, его личным выбором. При фактическом отсутствии внешнего действия напряжение переносится во внутренний психологический мир героев. Главное внимание Бартока сосредоточено на субъективном аспекте событий, на воссоздании сумеречной атмосферы действия. Экспрессионистской драме близка и основная фабула – «роковое любопытство Женщины и неутоленная тоска Мужчины по близкой ему женской душе. Любовь же – несколько подобна “тристановской” – она дружит с роковой опасностью, Смертью»11.

Экспрессионизм стал ключевой парадигмой для художников и композиторов, которые искали в своих произведениях непосредственное выражение бессознательного. В случае с оперой Барток нашел его в образе Юдит, ведь если Синяя Борода в большей степени символистский (и символический) герой, у него даже отсутствует имя, место которого занимает прозвище, то Юдит, безусловно, экспрессионистский персонаж. Многие ее поступки и мотивы поведения бессознательны. Они трудно поддаются объяснению с точки зрения здравого смысла и логики, зато их легко можно описать и объяснить, пользуясь терминологическим аппаратом Зигмунда Фрейда: «навязчивая идея», «влечение», «предчувствие», «ожидание» и другие проявления бессознательного12. Например, желание Юдит открыть все двери поначалу объясняется тем, что она хочет привнести свет в темный замок; затем это желание перерастает в любопытство, которое, в свою очередь, обрастая ревностью и страхом, превращается в сильное, неподвластное разуму чувство. Сначала это желание есть проявление жажды жизни, а потом такое маниакальное стремление узнать все до конца, несмотря на предчувствие и осознание трагического исхода, можно назвать влечением к смерти13. Страстная женщина здесь поглощена некоей навязчивой идеей, «последовательное экспрессивное развитие» которой доходит в кульминации «до апогея и катастрофы»14.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги