Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

В этом месте текста выясняется, что проект идеального города дан еще далеко не полностью. «Однако эта масса зданий сама по себе еще не является венцом. Город будет лишь основой для более высокого сооружения, полностью свободного от утилитарности. Оно царит надо всем как чистая архитектура». Это «кристаллический дом, построенный из стекла», ибо оно с его блеском, прозрачностью и отражениями – «вовсе не обычный материал». Железобетонная конструкция вознесет его над зданиями, а поверхность будет состоять «из богатого разнообразия архитектуры, созданной блестящими призматическими стеклянными частями, цветными и с цветной стеклянной мозаикой». Внутри башни будет всего одна комната, но зато она будет сиять всеми цветами и соединять все искусства: «Пробудятся все глубокие и великие переживания при виде того, как потоки солнечного света льются в верхнюю комнату и преломляются в множестве отражений или как вечернее солнце заполняет купол и его багряные лучи усиливают глубокую красочность стеклянных образов и скульптурных произведений. Здесь архитектура обновит свою чудесную связь со скульптурой и живописью»42.

Синтез искусств в прозрачном зале Таут описывает словами, напоминающими стилистику модерна. «Космические запредельные мысли отражают краски живописца, «земные пределы», а новые скульптурные формы украшают все архитектурные элементы, крепления, связи, опоры, скобы и так далее. Это показывает, что скульптура снова может стать чем-то большим, чем просто фигуры из камня или кирпича. Она должна вновь пробудиться и показать всем свое великолепное, до сих пор словно скрытое злой мачехой, богатство. Целый мир форм освобожден от оков реальности. То, что в волнах, облаках, горах, во всех стихиях и созданиях влечет душу художника прочь от фигур и натуры, вновь явится, дабы сиять и мерцать во всех красках и материалах, металлах, драгоценных камнях и стекле, во всех тех положениях и пространствах, где игра света и тени способна это сияние вызвать. Этот зал не отличается гладким оформлением и окружен стенами, гармония которых богата и совершенна в своем ритме…Свет солнца проникает в этот кристаллический дом, царящий надо всем городом подобно сверкающему бриллианту. Он сверкает на солнце как знак высшей тишины и спокойствия»43.

В заключение Таут еще раз подчеркивает религиозный и символический смысл «венца города». Он напоминает слова Шеербарта из его книги о стеклянной архитектуре: «Свет хочет пройти сквозь мироздание и оживает в кристалле» – и пишет, что башня «станет носителем космических чувств, религиозности, которая выражается в почтительном молчании». Окружающие кварталы также освещены цветными отражениями: «подобно морю красок, город расстилается вокруг словно благой знак для новой жизни». Еще один духовный авторитет, к которому апеллирует Таут, – религиозный мистик XVI века Майстер Экхарт. Он просил Бога сделать его «опустошенным и чистым», дабы затем получить духовное наполнение. Таким же образом, «высшая цель архитектуры – быть молчаливой и полностью удалиться от повседневных ритуалов жизни». Последние слова трактата посвящены призыву к коллективной работе, причем стеклянную башню архитектор уподобляет куполу флорентийского собора: «Есть своя красота в том, чтобы сотрудничать, не ведая, кто окажется счастливым Брунеллески, созидающим высший венец!»44

Небольшой, но емкий трактат Таута очень важен для истории архитектуры экспрессионизма. Он является соединительным звеном между литературными образами Майринка, Кубина, Кандинского, Шеербарта и практикой архитектуры даже не текущего, а завтрашнего дня. Утопические идеи Таута близки настроению этой переходной эпохи. В 1918–1920 годах Кандинский писал о кризисе искусств, который нужно преодолеть при помощи общей темы «реального, хотя бы и утопического характера». Эта тема своим всемирным характером напоминает «венец города» Таута: «Может быть сделана большая модель здания, посвященного великой утопии, той утопии, которая была всегда пугалом для ограниченности и без которой невозможно никакое духовное движение…Это здание, может быть, никогда не будет построено – и тем лучше, потому что гибель истинного творчества в том и заключается, что укореняется мысль о бесплодности всякого стремления, не приводящего к осязаемым, практическим результатам». Подобно Тауту, Кандинский придает своему проекту всечеловеческий характер: «Я думаю, что не один я был бы счастлив, если бы ему дано было и имя “Великой Утопии”»45. Точкой приложения всеобщих творческих сил, символом «общего дела» был и Гетеанум, антропософский архитектурный «венец», высившийся над альпийской деревней Дорнах. Первый вариант храма Рудольф Штайнер со своими учениками создал в 1915 году, и он, по всей видимости, оказал большое влияние на идеи органической архитектуры у Таута46. В текучих архитектурных и скульптурных формах Гетеанума едва ли не впервые осуществился синтез принципов модерна и экспрессионизма.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги