Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

В 1920 году Таут выпускает еще один рисованный альбом – «Мировой строитель. Архитектурная пьеса для симфонической музыки», с посвящением «духу Пауля Шеербарта». Здесь в 28 литографиях разыгрывается действо об архитектуре прошлого и будущего. Открываясь, занавес показывает пространство «без пола, крыши и стен», залитое желтым светом. Затем в нем вырастает подобие готического собора с «живыми наносами форм». Пройдя сквозь портал, зритель оказывается в его залах с легкими арочными перекрытиями – там слышится звон колоколов, играет многоцветное освещение. Затем здание сотрясается и начинает рушиться, «теряя формы», образует кучу извилистых руин, «превращается в атомы и уходит в мировое пространство». Свет меняется от желто-оранжевого до ярко-зеленого, далее наступает сине-зеленая полутьма, сопровождаемая дальней музыкой. На фоне, ставшем темно-синим, мерцают звезды и кометы, появляются «две звезды в танце», одна из которых исчезает. Таут изображает пару «звезд», похожих на искусственные угловатые небесные тела из «Альпийской архитектуры», их соединяют извилистые световые шнуры, похожие на пуповину. «Соборная звезда» всасывает в себя соки другой звезды и растет, «вращается и танцует», меняя форму и цвет. Затем в нее врезается метеор, тоже летящий по извилистой траектории, и все исчезает в космической синеве. Пурпурное пространство заполняют зеленые листья и цветы, падающие сверху, а внизу показывается часть земного шара, меняющая светло-зеленую окраску на фиолетовую. Раздается гром, идет дождь, над водой показывается радуга, под летним солнцем вырастают трава, цветы и «человеческие хижины».

Этот пейзаж заполняет всю сцену до горизонта, свет становится вечерним, слышны «радостная музыка земли» и голоса детей. На холме в желтом освещении, которое сменяется красным, начинает расти «кристаллический дом». Он «отворяется, показывает свои внутренние чудеса – светящиеся каскады и фонтаны – всюду блистающее стекло – фон темно-красный». Вначале интерьер стеклянного дворца выглядит как зал со сводами из остроконечных сегментов, наверху и внизу видны блестящие шары. Затем зал «раскрывается, движутся и разделяются все его элементы», в их блеске и искрении свет становится темно-фиолетовым. В последней картине стеклянный дом преображается в живое космическое панно: «Полное раскрытие – звезды мерцают сквозь стеклянные панели – архитектура – ночь – космос – единство – движение прекращается – картина застывает». На этом кончается действо о «мировом архитекторе»48.

Архитектурная пьеса Таута близка к духовным драмам раннего авангарда, таким как «Желтый звук» и «Фиолетовая занавесь» Кандинского. Совпадают даже детали – противостояние зеленого и фиолетового цветов, вращение и преображение картины, хотя архитектор не мог знать содержания последней пьесы создателя беспредметной живописи – она была написана в 1916 и опубликована лишь 1998 году. Два этапа появления «кристаллического дома», его органический рост, вовлечение зрителя в стеклянные залы, которые преобразуются в элементы космоса, видимо, означают первичную архитектурную идею и ее окончательное воплощение на зеленой Земле, где под дождем стихийно растут города-сады. Назидательные приключения архитектурных форм напоминают также и «Сказ о двух квадратах» Лисицкого (1922), но там суровое, разрушительное воздействие красного и черного объектов («удар – все рассыпано») отражает эстетику радикального авангарда, который диктует свою волю старому миру. «Дух Пауля Шеербарта» проявился у Таута в движении и трансформации форм, в игре цветного

света, в итоговом развоплощении архитектуры и ее превращении в образ глубокого синего космоса.

В 1920 году издана еще одна рисованная книга Бруно Таута, имеющая длинное название в духе народных романов и лубков: «Растворение городов, или Земля – доброе жилище, или также: Путь к Альпийской архитектуре, в 30 рисунках Бруно Таута. Это, естественно, лишь утопия и малое развлечение, однако с “доказательством”, данным в литературном приложении. А благосклоннейший зритель найдет сходство, или же (пусть и слишком поспешную) притчу о 3-м тысячелетии по Рождеству Христову. (Хотя было бы в любом случае правильно подготовиться к перерождению тому, кто к переходу еще не готов)»49.

Этот архитектурный лубок представляет собой серию красивых планов и эффектных конструкций будущих городов-садов, наполненных стеклянными зданиями. Прежнему городу посвящен только первый лист: вдали изображено падение мрачных многоэтажных зданий, которые напоминают руины «города грез» в романе Кубина. Ближе к зрителю – благоустроенный пейзаж с сетью вьющихся дорог и небольшими селениями. Надписи среди домов тоже мрачны: «Пусть все они падут, презренные постройки!», «Каменные дома порождают каменные сердца». На пейзажной части рисунка помещены слова: «Да процветает впредь наша Земля».

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги