Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Объясняя цели и способы создания «венца города», Таут вновь прибегает к социальным аргументам. У современных людей сложилась огромная страсть к развлечению, новым впечатлениям: в Брюсселе каждый вечер в театры приходит 20 тысяч человек при населении в боо тысяч. Не менее велика их страсть к объединению. Эти движущие силы уже создают великолепные постройки, такие как Народная сцена в Берлине, они же обеспечат создание «венца» города, его духовного и высотного центра. Переходя к своему проекту, Таут предвидит возражения и насмешки: «Это предложение может показаться авантюрным и даже претенциозным, но, даже рискуя показаться нескромным и утопичным, нужно сделать хотя бы пробу». Вначале он говорит о том, «что должно быть увенчано», то есть о новом городе. Диаметр круглого в плане города – семь километров, размер «венца» – 800 на 500 метров. Транспортные артерии из соображений «уличного движения и красоты» не заходят в центр, а образуют по его сторонам две дуги. Железная дорога, вокзал которой расположен на востоке, также не доходит до «венца». С противоположной стороны в центр зеленым клином врезается парк – эта идея Ховарда в те же годы осуществлена А. В. Щусевым в проекте «Новой Москвы». Жилые дома «решены полностью в духе города-сада; низкие одинарные ряды с глубокими садовыми участками при каждом доме, так что жилая зона сама по себе является сельскохозяйственной и делает садовые участки ненужными». Город в 38,5 квадратных километра рассчитан на 300 тысяч жителей. Такова сцена для духовного «венца города»40.

Жилые дома должны быть «чем ниже, тем лучше», деловые здания на один этаж выше: «таким образом, венец города будет мощно и недостижимо царить над всем городом». Вначале Таут сухо определяет его как «группу зданий, расположенных так, чтобы отвечать общественным интересам населения и удовлетворять его художественные и рекреационные потребности». Описывая «венец» более конкретно, архитектор переходит от идей Ховарда к концепции Рихарда Вагнера, считавшего театр духовным центром и воспитательным средством для погрязшего в материализме человечества. «Венец» состоит из четырех зданий. Это «опера, театральное здание, большой общественный центр, большой и малый дома собраний». Посередине комплекса – двор декораций и артистических, окруженный колоннадой.

К этому гигантскому сооружению Таут исподволь применяет образы и идеи Шеербарта. «По углам, справа и слева от общественного центра расположены дома встреч с террасными садами, предназначенные для малых частных событий (например, свадеб), с аквариумами по одну сторону и оранжереями по другую». По сторонам больших лестниц – зеленые дворы; «при оперном театре уместны аквариум и оранжерея, предлагающие тихую красоту рыб, цветов, роскошных растений и птиц». Колоннада, окружающая площадь, включает в себя центральную библиотеку и музей, правда, не очень большой в отличие от нынешних, превратившихся в «склады всяческой старины и собрание новых сомнительных вещей». Видимо, стараясь передать дух мобильности и аскетизма, привлекший его в текстах Шеербарта, архитектор полемически объясняет: «Живое искусство вовсе не требует нагромождения; оно более не должно влачить жалкое существование в музеях, а вместо этого будет сотрудничать с ансамблем и приспосабливаться к нему»41.

Митинги и встречи можно проводить на центральном лугу, который вливается в городской парк. Там серьезность центральной площади смягчается, допустимы зеленые театры, садовые рестораны и «аттракционы как в копенгагенском Тиволи». Однако центральный ансамбль доминирует над всем городом: «Верхний венец виден в символической форме креста, выраженной массами четырех крупных зданий. Социально направленные надежды людей найдут свое выражение наверху. Драма и музыка дадут объединенному народу внутренний порыв, уводящий далеко от повседневной жизни. Их воссоединение в общественном центре позволит им понять, что каждый человек должен дать другому. А это доведет стадный инстинкт, простейшую тягу к слиянию, до наивысших его проявлений».

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги