Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Следующая мессианская идея Таута – сияющая башня, которая должна стать священным центром всякого города. В книге «Венец города» (1919), где даны проекты таких построек, архитектор выдвигает и социальную программу: «Новая идея направляет эти головы и руки: вот образец нового города. Нас всех ведет упорное желание: в согласии с Аристотелем мы хотим городов, в которых могли бы жить не только в спокойствии и здоровье, но и в счастье». Он считает основой для нового города особый, духовный социализм, который «в неполитическом, сверхполитическом смысле, ушедши далеко от всякой формы авторитарности, есть лишь простая, привычная связь между людьми, и именно он наводит мосты над всеми пропастями между сражающимися классами и нациями ради объединения человечества – если какая-либо философия и может увенчать город сегодня, то именно выражение подобных мыслей»36.

В книге помещено несколько текстов, включая очерк Адольфа Бене «Возрождение архитектурного искусства» – призыв к оживлению архитектурной мысли, и два эссе Шеербарта – «Новая жизнь. Архитектонический Апокалипсис» и «Мертвый дворец. Архитектурная фантазия». В собственном коротком трактате Таут напоминает, что город во все времена был отмечен храмом: «Величайшие здания всегда происходили от величайших мыслей: вера, Бог, религия. Дом Божий венчает всякую деревню и городок, в то время как соборы величественно царят над большими городами». Их назначение не практическое, а чисто духовное. Когда крепостные стены перестали быть нужными, «собор, с его поистине ненужным нефом и еще менее практичной башней (если понимать пользу как простейшую необходимость) остается истинным венцом города». Нынешний город впал в состояние хаоса и превратился (здесь Таут цитирует Шеербарта) из “рая, родины искусств” в “ад, родину голодного гнева”»37.

Новый город, построенный по принципам города-сада, будет комфортным и здоровым. Но без духовного центра «все растает словно снег на солнце». Таут восклицает: «Здесь нет головы? Есть ли у этого торса голова? Это ли наш образ, наше духовное состояние? Мы смотрим на старые города и принуждены устало сказать: у нас нет корней». Предвосхищая почти на полвека выводы Ханса Зедльмайра об «утрате середины», Таут указывает, что высокие здания ратуш и парламентов XIX века призваны заполнить духовную брешь, образовавшуюся в эпоху безверия. Сейчас, как прежде, дом Божий должен быть «зданием, передающим наши глубочайшие переживания относительно человечества и мира»38. Религия перестала быть объединяющей силой, но теперь «и бедные, и богатые идут за словом, которое звучит повсюду и обещает новую форму христианства: это Социализм». Его духовный смысл должен управлять и работой архитектора.

В манере, напоминающей рассуждения прежних архитекторов-утопистов, от Филарете до Баженова, Таут восхваляет общественную значимость зодчего: «Архитектор должен сам пребывать в этом жреческом, божественном призвании, и стараться пробудить сокровище, которое дремлет в глубине человеческого разума. В полном самозабвении он должен подняться к духу человеческого рода и обрести себя в этом высоком призвании, создавая – хотя бы стремясь – материальное выражение тому, что спит в недрах человечества. Как уже было когда-то, подобный талисману архитектурный образ должен вновь вознестись и дать людям понять, что они есть части великой архитектуры». Здесь Таут внезапно переходит к конкретным формам этих всечеловеческих построек, продвигая идеи Шеербарта: «Таким образом, вновь сможет проявиться цвет, цветная архитектура, которой желают сегодня лишь немногие. Палитра чистых беспримесных красок может пролиться на наши дома и спасти их от мертвого сочетания серого с серым. И пробудилась любовь к блеску: архитектор больше не боится яркости и сияния»39.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги