Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Второй лист начинает сюиту городов-цветов. Поселение уподоблено цветку с пятью большими и пятью малыми лепестками, вместо тычинок и пестиков – большие стеклянные постройки. Это стилизованные формы круглого города-сада из книги Ховарда. В центре каждого из больших лепестков – круглый сад с высокими деревьями, а подъездная дорога уподоблена стебельку. Таут поясняет проект «Рабочей общины»: «юо домов – 500–600 человек. Все работают в садах или мастерских. Единство в разнообразии. Работа здесь – радость». Схожие «цветочные» очертания имеют «Сельскохозяйственная община», где 2000 моргенов (1400 га) приходятся на 50 семей, и «Необходимая централизованная промышленность. Верфи, металлургические заводы, шахты и т. п.» (листы 3 и 4). Следующий рисунок озаглавлен «Транспорт». Сеть автомобильных дорог и каналов равномерно покрывает «цветущую землю», а рядом помещены футурологические комментарии: «Железные дороги мертвы. Скоростные линии? Но город тоже мертв. Путешествия? Но жизнь уже рассредоточена». Однако аэропланы остаются: они нужны для «дальних перелетов с целью обмена местными товарами, для собраний у звезд». Далее следует цветная литография «Из области оранжерейного садовода». На круглом поле, напоминающем остров либо земной шар, извиваются стеклянные галереи, видны фонтаны и водоемы. Пояснения носят декларативный характер: «Над жилым домом – дом орхидей, с водным резервуаром и поворотным солнечным освещением»; «Все плоды мира будут расти здесь. И «практичная» стеклянная архитектура станет более чем практичной»; «И здесь – никакой централизации, наоборот, максимальное рассредоточение по всей земле».

Таут показывает образцы жилищ и храмов будущего «рассредоточенного» мира. Среди них многоугольный, подобный кристаллу дом (лист 7), Народный дом в форме ажурного амфитеатра, пересекаемого каналом (12), «дом ученого на берегу озера» в виде ствола с нагромождением круглых комнат и лабораторий (13), «святилище сияния» с языками пламени из рубинового стекла (15), кристаллические дома среди гор, «дом мудреца» (17), соответствующий идеям Шеербарта: «Стены из стеклянных блоков. Отделка комнат цветной майоликой. Космические орнаменты. Крыша – золото, медь и много серебра». Планы зданий и поселений сочетают в себе две символические идеи – цветок и звезда. Один из проектов, храм на озере с поднимающимися вверх на нитях звенящими фигурами (25), дает промежуточный вариант формы – снежинки.

Фантасмагорическое плавучее жилище архитектор называет «большим цветком» (17). Громадное многолепестковое сооружение снабжено зеркалами и линзами для концентрации солнечной энергии, а сбоку возвышается толстая стеклянная башня с закругленным верхом. Этот экологический дом с тычинками и пестиком заключает в себе еще и эротический смысл: «Древняя мудрость вечно жива. Полная откровенность в делах пола. Преодоление страстей через их осуществление. – Фаллос и лоно – вечно священный символ, а непристойности не бывает без утайки и замалчивания… Наслаждение есть лишь радость». Кристаллический храм в озере, который Таут называет «Большой звездой» (16, 18), также похож на громадный, полный чувственности нераспустившийся цветок. Внутри его высокого купола – цветок, раскинувший свои лепестки в звуках органа и свечении стекла. Таут замечает: «Для прибывающего авиатора дом сияет в ночи словно звезда».

В финальных рисунках тема созвездий и космоса становится главной. «Карусель, космическо-комическое воздушное развлечение» (20), в виде шара, вращающегося на оси, иллюстрирует рассказ Пауля Шеербарта50. Проект храма с изогнутыми щупальцами-лучами дополнен надписью: «Любовь ко звездам позволяет возникнуть чудесным образцам построенных звезд» (27). Вид ночной земли сверху, с цепью светящихся храмовых и жилых «звезд» изображен на листе 21, причем в центре – красная пятиконечная звезда. В следующей ночной сцене неясно, видим мы небо или землю: «Звезды земли сияющих храмов приветствуют звезды». На уже упоминавшейся цветной литографии «звезды» и «цветы» земли соединяются с планетами и звездами космоса и украшены словами «Свят! Свят! Свят!».

Последний рисунок дает формулу нового архитектурного космоса, напоминающую композиции из основных визуальных элементов у Кандинского и Малевича (30). На фоне центральной спирали вращаются планета с языками пламени, цветок и кристаллическая звезда. Надписи вновь призывают к воплощению мечты: «Может ли это быть знамением СЧАСТЬЯ? Все – мы – можем его испытать – и ПОСТРОИТЬ». «Утопия? – спрашивает архитектор и отвечает: – Это то, что “неверно” и “нереально”, что блуждает по трясине иллюзий и унылых привычек. Не таково значение наших стремлений, истинного сегодняшнего мира, покоящегося на твердой скале веры и знания!»

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги